胡晓明

　　当今古典诗之为物，贵在有生气。生气在当下生活。中华诗词犹如一株大树，根深数千年，其词语、格律、声韵、意象、典故、意境，生长为一幅风华摇曳的特美，而时代风云、青年心灵、现实经验，又生生不息地召唤诗歌开出新枝与绿叶。今日大学生写旧体诗词，最可贵者，不在于摹得古人几分形貌，而在于能否以古典之法度，写出今人之情思；以传统之诗味，涵纳时代之新意。

　　上海交通大学“荣昶—文治”杯全球大学生诗词大赛，正是在这样的期待中展开的。

　　第一届以鲁迅所谓“无穷的远方，无数的人们，都与我有关”为题，引导青年把个人生命放入更辽阔的时代、社会与人类共同体之中；第二届“一切诚念，终当相遇”，转向内心之诚、人与人之相逢、理想与生命的互证；第三届“沧海遗音——读叶嘉莹《鹧鸪天》有感”，追怀叶嘉莹先生所代表的诗教传统，体认诗歌中“生生不已”的感发力量。

　　——三届大赛的主题，连缀而观之，又新颖又古意，即诗心即诗教，不同于同类古诗词赛事习惯所用的命题，诸如读书、胜迹、咏物、时序……积累至今，我们愈发意识到，此一大赛所期待的，不只是一批格律工稳、辞采可观的获奖作品，更是召唤一种新的诗风的萌生。姑且称之为“青年新古典诗风”：通古今之脉，变时代之声；守汉语诗词之正，开青年心灵之新。

　　所谓“新”，非直陈世事，更非将新词语粗暴嵌入旧体格；所谓“古”，也不是装点古典，写成失去体温的仿制品。真正可贵的诗风，应是古今融通的：语言中有传统诗词的凝练、含蓄、节奏与入味，意境、风格、主题、题材中又有时代经验的呈露。它既懂得唐调宋意之美，也不被其束缚；既能承接唐宋以来的诗心文脉，也能写底层生活的不易、互联网时代的孤独、人工智能时代的惶惑、城市流动中的乡愁、青年人的种种选择困境及其反思。其追求的特色，即当代性、年轻化、思想性。久久为功，我们秉持的宗旨，一定会以当代旧诗坛的一种清新而稳实的姿态，在诗史上留下足迹。这样的诗，才不是陈列柜中的“新古董”，而是古典传统在现代汉语生活中的再度生长。

　　因此，“荣昶—文治”杯全球大学生诗词大赛在当代古典诗坛中的位置，正是青年人对新古典的探索现场。它以大学为策源地，以全球汉语集结为号召，以中华诗词传统为根脉，以现代经验、科技文明、公共生活与个体心灵为新土壤，努力证明：古典诗词并不只属于过去，也不只属于少数同好者的雅集唱和；它仍然可以成为当代青年理解世界、表达自我、沟通文明的一种精神形式。我们并非要另立门户，亦非要以一种命名遮蔽诗词创作的丰富可能，而是希望在当代旧体诗词写作中，提供一种清晰的方向感：不泥古，也不趋新；不冷僻，也不噱头；在古典形式与当代经验之间，寻找真正有生命力的贯通之道。

　　此次结集出版的作品，正可视为这一探索的阶段性成果。从题材上看，诸作之中，有山川行旅，有家国怀抱，有青春感怀，有科技时代的追问，也有异域经验、城市生活、个体心绪与世界变局的回声。第一届获奖作品中，《土耳其叙利亚剧震怆然有怀二十韵》之所以动人，正在于它没有把灾难写成遥远新闻，而是以旧体长篇承接杜甫以来“民胞物与”的诗心，把“远方的人们”写成与我同在的生命。《日本核废水歌》则以歌行之体介入现实议题，见出青年诗人对公共事件、生态危机与人类命运的敏感；其意义不只在题材之新，更在于提醒我们：新古典诗风也能面对当代世界的尖锐问题。

　　第二届中，《治学行》切合“一切诚念，终当相遇”的题旨，以求学治学之诚，写一颗心如何在磨砺中与学问、与师友、与更高的自我相遇。其佳处不在夸饰，而在能把“诚”写成一种长期坚持的生命状态。《武康弄行》一类作品，则将古体诗的叙事能力引入现代城市经验，街巷、楼影、老传统与新青年，知识人与日常，都不再只是现代散文的材料，也可以成为旧体诗中的新景观。由此可见，古典诗歌并非不能写城市，关键在于能否把城市经验转化为有语言品质、有古典气象、有心灵感发的诗性表达。

　　叶嘉莹先生是当今古典诗坛注重心灵写作的一面旗帜。第三届以叶嘉莹先生诗词为感发之源，佳作中尤可见古今生命的相接。《与DeepSeek相遇》以“一头蓝鲸”式的宏阔想象，把叶先生的诗教精神、人工智能时代的相遇问题、文明之间的隔膜与汇合熔为一炉，显示出中外古今融通的思辨能力。它的价值，不在于简单把AI写进诗里，而在于借技术时代的新对象，重新追问诗歌何以仍能抵达人心。《满江红·读叶嘉莹〈鹧鸪天〉有感》则从词体本身出发，写大海遗音、古今吟魂与生命传递，较好地把纪念之情化为声情之美。这类作品可贵处正在于，它们不是在诗外赞美诗教，而是在诗中让诗教重新发生。

　　如今，AI已经深度参与了智能生活的方方面面。在创作古典诗词的领域，AI使我们看到，它已不能被简单视为“不懂诗”“没有感情”的机械工具；它能够参与意象生成、语词锤炼、结构铺排和风格转换，能够给予作者灵感、陪伴和具体帮助，甚至在某些作品中成为重要创意的来源。人类当然仍是诗歌意义的承担者，但“人是主体”这句话，在AI时代已不能停留于轻易的自我确信，而必须落实为更高的判断力、驾驭力与创造力。

　　也正因如此，AI在帮助写作者时，是否也在改变乃至消耗人的写诗能力？它给人以灵感，也可能使人依赖捷径；它提供表达，也可能使人丧失独自涵泳、长期积学和艰难措辞的耐心。诗词不是漂亮文本的排列，而是一种由经典、生活、感情与语言共同养成的心灵能力。今天的青年作者，仍有不少人是在读书积学、师友切磋和反复锤炼中获得诗词修养；但若后来者越来越习惯于AI的即时生成，而不再经历缓慢的阅读、沉潜的感发与亲手完成的艰难，人的写诗能力便可能日益稀缺。故而，在拥抱AI之能的同时，我们也应像保护“非遗”一样，保护人类亲自感受、亲自判断、亲自推敲、亲自完成一首诗的能力。AI时代的诗词新风，不应意味着人的退场，而应促使人以更高的修养和更深的自觉，重新成为诗人。

　　由此反观三届大赛，我们可以更清楚地看到“新古典风”的必要。诗词界越来越认同的是：古典诗词创作最怕两种后果：一是只在旧意象、旧腔调中循环，优孟衣冠；二是只把现实题材装入格律外壳，貌合神离。前者失之于古奥，远离现实与大众；后者失之于浅近，灵根自绝。理想的方向，应是在法度中见性情，在传承中见创造，在古典语言的深层秩序中，写出当代青年真正的所见、所感、所思。诗味不是词藻的复古，而是语言经过节制、锤炼和涵泳之后所生成的余韵；新意也不是题材的新奇，而是诗人面对新经验时所获得的独特发现。

　　从这个意义上说，大学生诗词创作承担着特殊的文化使命。青年最接近时代的脉搏，也最有可能为传统注入新的感受力。他们读古人之诗，既是在学习汉语之美，也是在学习一种观察世界、体察生命的方式；语言学家已经肯定，语言与思维不相分离，语言就是思维本身，什么样的语言，就会有什么品质的思维。年轻人写今日之诗，则是在回答一个更深的问题：古典诗词能否继续成为现代人的精神形式与存在感受？本书中的许多作品，或许尚有青涩之处，或许仍在传统与创新之间摸索，但正因为展现了语言与思想的相互成全，它们显得真切而可贵。诗风的更新，从来不是一朝一夕的口号，而是在一代代写作者的尝试、辨析、提炼，在情感找到思想，思想找到语言，文本积淀自我的复杂过程中，渐渐完成的。

　　我们愿以此书，向所有参赛与获奖的青年作者致意，也向关心中华诗词未来的读者致意。愿更多青年学子不止于爱诗、学诗，更能在诗中建立与传统、时代和自我的深层联系。愿他们笔下的诗词，有古典的筋骨，有现代的眼光；有汉语的清响，有世界的回声；有格律的精严，也有生命的自由。若能如此，旧体诗词便不会成为陈列柜中的“新古董”，而会在新的时代里，继续发声，继续生长，继续证明汉语诗歌未曾衰老的青春。

　　（本文是《上海交通大学全球大学生诗词大赛获奖作品选》的序言）

　　《文汇报》（2026-06-24 08版）