吴翔宇

　　有一种东西，作家终其一生都在使用，却未必能够说清它从哪里来。那不是语言，不是技巧，甚至不是所谓的才华，而是一套最初感知世界的方式。什么样的细节值得停驻，怎样的气氛令人心悸，哪种失去让人难以释怀……若要追问它的来处，答案往往是相同的，那就是：童年。

　　以为作家写童年不过是在调取记忆中的人与事，那是一种过于简单的理解。童年留给写作者的，是比素材更根本的东西，是一套最初感知世界的方式。学语言的人都知道，母语不只是一种工具，它是一个人思维的最深结构，即便后来掌握了多种语言，母语的语法仍在暗中参与一切表达。童年之于作家，正如母语之于人。

　　马塞尔·普鲁斯特用一块玛德莱娜蛋糕打开了通往童年的门。这个细节常被用来谈论记忆，却很少有人注意到它更深层的意味。触发记忆的，不是重大事件，而是一块小小的蛋糕。它的味道，它的质地，它与某个冬日午后气息之间的联系，都成为文学森林中可视、可感的存在。真正被童年塑造的那部分感知，往往是细小的、感官性的，甚至不被理性归纳的。正是这一部分，后来成了文学的命脉所在。

　　萧红幼年丧母，父亲冷漠，童年的温情来自祖父。祖父教她念诗，带她在园子里玩耍。这段经历在《呼兰河传》里留下了清晰的印记。但更重要的不是那些具体的情节，而是由此形成的一种感知倾向：对弱小生命的格外敏感，对无常与消逝的习惯性凝视，对温暖事物总带着一丝预先的哀愁。这种倾向贯穿了她全部的写作，使她的文字在明亮处透着忧郁，在叙述日常时隐含着挽歌的调子。那是童年在她身体里留下的感知方式，写作不过是它自然的流露。

　　再如沈从文，他在《从文自传》里写了幼时逃学、游荡于湘西山水之间的日子，笔触轻盈，带着一种无忧的野性。那些在山野中度过的童年时光，后来化作《边城》里翠翠守渡船的身影，化作白塔、黄狗，化作一条叫沱江的河流在文字里永恒流淌。童年的湘西，不仅给了他素材，更给了他看待人与自然关系的根本方式。

　　当然，童年的语法并非总是温柔的馈赠。它也可以是重压，是难以挣脱的阴影。卡夫卡与父亲的关系，是文学研究谈论最多的心理原型之一。那个庞大、强悍、令人窒息的父亲，在卡夫卡的成长岁月里投下了漫长的阴影，也在他的写作里留下了同样漫长的回响。城堡无从抵达，审判无端降临，变形悄然发生。这些意象背后，是一个孩子在压力面前所习得的那套感知世界的方式。

　　童年并非总是文学的灵药。文学中的童年，需要作家有双重的眼光。一只眼是孩子的，保持好奇与感动；另一只眼是成人的，能够反省与辨别。这两只眼同时睁开，才能写出真正有分量的东西。童年与文学的关系，远比“取材”二字所能概括的复杂得多。它影响作家的眼睛在哪里停留，句子在哪里转弯。一个作家能够刻意改变自己的题材、风格、立场，却很难真正更换最初的感知方式。童年之于作家，是矿藏，也是镜子。它埋藏在文字的深处，有时以一个细节的形式浮现。某束光线、某种声音、某个一闪而过的表情，不一定总是温暖的，但它一定是真实的。

　　读者在阅读时感受到的共鸣，有时并不来自情节或境遇的相近，而来自更深处的某种辨认。辨认出他人感知世界的方式，与自己童年里某段未被说出的经验，发生了隐秘的呼应。那是一种无法完全用语言解释的契合。好的文学，往往能让读者在字里行间重新找回自己的童年。