杨旻蔚

　　在中华礼乐文明中，有一缕千年不绝的清雅之音，它在中国东南沿海的涵江古城代代相承，延续着自“筑”“轧筝”一脉而来的古老文韵，是汉唐遗响的活态延续。这缕清音，名曰文枕琴。

　　夕阳西斜，古朴悠扬的乐声萦绕于乡间的红砖古厝。十数位艺人围坐一堂，执掌琴箫管笛诸般古器。其中最引人注目的，是正中那件形制独特的乐器——奏者或抚弦拨弹，或执弓揉拉。其形似筝亦类琴，可竖置膝上，亦可横陈案前。如泣如诉的琴音自弦间流淌而出，时而似山涧鸣玉，时而如松涛卷雪，仿佛穿透了千年时光。

　　这便是“莆仙文十番”，流传于福建莆田涵江一带的古老民间乐种，又称文十音、古十番。其历史可追溯至汉唐，成熟于明清，至今仍保存着深厚的中古音乐遗韵。而文枕琴，正是这千年雅乐的灵魂所在。

　　“文十番”之“文”，区别于“武十番”的锣鼓喧腾，重在文人雅士的清微淡远。其节奏舒徐宛转，民间素有“唱一句可绕村三匝”的形容。所用《春江》《曹斌》等曲牌，多已不见于他处，却在当地乡社礼俗中代代相传。传统乐队由琴、箫、弦等组成，其中“琴”即早期的“枕头琴”，于上世纪70年代改良后定名为“文枕琴”，自此在国内外文化交流中屡放异彩，成为古乐复兴的标志性音声。

　　文枕琴与筑、轧筝在闽地的渊源，散见于历代典籍。北宋福建人陈旸著《乐书》载，“唐有轧筝，以竹片润其端而轧之”。元代莆田人陈旅在《和萧秀才歌风台》诗中云：“台前小儿更击筑，筑声更似三侯章。”明代莆田人姚旅在《露书》中亦详述其制：“蓁形似筝，筝十四弦，蓁九弦。筝长今尺五尺，蓁三尺五寸，以文梓为之。俗云‘筑也’。”经现代改良定型的莆田文枕琴，正承袭了这一古老脉络。其形制融合古琴之雅、古筝之韵，状若旧时藤枕，张十一弦，按五声音阶排列。其音色柔美而深沉，强弱变化细腻，空弦音域达两个八度，演奏可拓展至四个八度以上，表现力丰富。琴体由弦轴箱、梧桐木面板、凤形音孔、音柱音桥、桥式琴马及马尾弓等构成，工艺考究，融合擦奏、弹拨、捻揉多种技法，是一件“能拉善弹、可吟可揉”的复合型弦鸣乐器。它的音色清越中透着沧桑，既有胡琴的沉吟韵味，亦具筝的明朗透亮。这独特的、蕴藏沧桑的琴音，既深植乡土，亦远播四海。

　　在一次次海外传播中，文枕琴以独特的滑音、颤音，勾勒出高远幽深的东方意境；琴弦每一次震颤，不只是丝竹共鸣，更连接着文明互鉴之谊。正如非遗传承人黄福安老先生所言：“琴弦振动的是古音，连接的是知音。”

　　然而，随着老艺人渐次老去，千年乐种的存续处在关键路口。近年来，文化部门已系统整理传统曲谱40余首，建立数字化档案；同时鼓励艺人在保持古韵精髓的基础上探索创新，创作更契合当代审美的作品。2026年3月，莆田学院音乐学院设立“文枕琴非遗传承与研究交流中心”，延请老艺人入校授艺，使这一古老技艺的传承正式扎根高校。在系统传授传统演奏技法的同时，中心也积极推动“非遗进课堂、进舞台、进创作”，鼓励师生在继承传统精髓的基础上，开展融合创新，探索非遗在当代的多元表达形式与活化路径。

　　夜幕垂落，炊烟升起，乡间古厝内的演奏渐入尾声。当最后一阕《春江》终了，文枕琴的余韵在晚风中渐淡渐远，却在每位聆听者的心湖上荡开不尽的涟漪。文枕琴，一如从容的时间旅人，携着汉唐的风骨与气韵，在当代的夜空下寻觅知音良友，向世界诉说着中华礼乐文明生生不息的故事。