炉火边，老师傅手持錾刀，正凝神往乌铜片上刻纹。烧红的铜器泛着暗沉光泽，银丝随着他的手腕起落，一点点“走”进錾槽。国家级非物质文化遗产乌铜走银，这门传承近三百年的技艺，以铜为骨，以银为脉，靠指尖的温度与力度，让两种金属在淬炼中交融共生。

　　所谓走银，就是让银丝在铜上游走。但这“走”字背后，藏着外人看不见的功夫。錾刻时，力道轻了，纹路浮浅，银丝嵌不牢；重了，可能凿穿铜胎，前功尽弃。填入银丝后需反复锻打、熔合，再细细打磨，直到乌铜沉黑如夜，银纹皎洁如月，相映生辉。整个过程，急不得。一位老匠人说：“手在银上走，心得在刀尖上走。”

　　这“走心”，正是工匠精神的魂魄。走银与走心，看似一艺一道，实则形异理同。读懂匠人手下那份耐心、细心、沉静与专注，便读懂了干事创业应有的那份虔诚与执着。

　　走银，须得沉得下心。錾刻一条婉转的云纹，往往需屏息静气数小时。手稍抖，线即歪；神稍散，意便断。老匠人带徒，第一课常是磨性子，坐得住冷板凳，才听得见铜与银的呼吸。干事创业何尝不是如此?时代喧嚣，诱惑纷扰，唯有沉心静气方能行稳致远。“大国工匠”洪家光，为攻克航空发动机叶片打磨技术，在车间沉浸二十载，终将精度控制在微米之间；敦煌研究院修复师李云鹤，六十余年面壁莫高窟，一笔一画让斑驳壁画重焕光华。心沉下去，价值才能浮上来。但凡成就事业，皆需这般“如切如磋，如琢如磨”的沉浸。

　　走银，重在耐得住烦。从炼铜、打坯、刻花、走银到抛光，十多道工序，一道省不得，一道急不来。银丝填入后，需经无数次敲打、回火，直到铜银彻底熔合，浑然一体。这反复的锤炼，恰似事业突破前的阵痛与坚持。科研攻关，常是“山重水复”中寻“柳暗花明”；乡村振兴，多在反复摸索中得因地制宜之策。云南丽江华坪女高校长张桂梅，为改变山区女孩命运，日复一日家访劝学，用平凡脚步踏出不凡之路。世上没有“速成”的杰作，耐得住烦琐，守得住过程，方能换来时间沉淀的晶莹。

　　走银，贵在守得住魂。乌铜走银的魅力，在于“黑处沉着，白处空灵”的意境，这是世代匠人积淀的美学密码。然而守魂不等于守旧。新一代传承人，有的将纹样融入现代设计，让老技艺装点新生活；有的借助数字技术保存核心工艺，让古老智慧薪火相传。守正创新，是技艺传承的辩证法，也是事业发展的方法论。正如故宫文物修复师们，既恪守传统技法修复钟表珍宝，又用直播让沉睡的文物“活”起来。真正的坚守，从来不是静止的怀旧，而是让传统的根系，生长出时代的枝叶。

　　器物有魂魄，匠人自谦恭。乌铜走银的银光，是千万次錾刻走过的痕迹；事业的华章，是万千个日夜走心的映照。在这个崇尚快捷的时代，“慢工艺”里蕴藏的“深功夫”愈发珍贵。那錾刀下的一提一按，是手艺，更是心法；是技艺的行走，更是精神的跋涉。

　　当我们谈论走银，其实是在谈论一种做事的态度：把心“走”进去，把情“熔”进去，把时光“锻”进去。唯有如此，我们赋予生活的每一道纹路，才会既承载历史的厚度，又闪耀时代的光泽。走银在器，走心在人。心之所至，银辉自生。

(胡凤梅)