作者：宫剑南

　　潘絜兹、崔子范、黄胄、潘鹤是新中国美术事业的重要建设者、推动者与见证者，他们既是卓越的艺术家，也是杰出的美术教育家。他们的人生经历和艺术活动与中国现代美术发展息息相关，在创作理念、教学方法与学术思考上的探索，为中国美术体系的形成与完善提供了重要基础。他们以深厚的艺术情怀、鲜明的时代意识和扎实的生活根基，在现代美术发展历程中树立了具有标识性的审美方向，彰显不朽的艺术精神。2025年是潘絜兹、崔子范诞辰110周年，黄胄、潘鹤诞辰100周年，回望4位艺术家的生命轨迹与艺术成就，其为人、为艺、为业的精神内核，对当下美术发展具有珍贵的启迪价值。近日，在“纪念潘絜兹、崔子范、黄胄、潘鹤百年诞辰座谈会”上，与会专家通过研讨4位艺术家的艺术道路、创作贡献与时代价值，进一步弘扬崇德尚艺的优良传统，激励广大文艺工作者坚定文化自信、坚持守正创新。

　　潘絜兹：守护工笔文脉　推动传统新生

　　潘絜兹的美学思想形成于敦煌。20世纪50年代，他创作了《石窟艺术的创造者》，生动展现了古代画师艺术创作的动人一幕，也留下了工笔画家画工笔画家的佳话。“抗战时期独自从兰州前往敦煌，对潘先生的一生影响非常大。”中国画学会顾问孙克说。作为中国现代著名画家，潘絜兹早年投身救亡图存的艺术实践，后又以深厚学养与治学精神参与中央美术学院的建设与发展。他一生倡导民族艺术传统的创造性转化，强调胸怀时代、融通中西，对中国传统工笔重彩绘画的研究以及敦煌学的发展作出了重要贡献。

　　晚年的潘絜兹对工笔画缺工短产等现象感到忧心，潘絜兹的弟子、中国工笔画学会艺术顾问萧玉田说：“他主张‘工写一家’，从改革开放之初就开始呼吁成立国家级工笔画艺术团体，他联合叶浅予、常书鸿、郑乃光、周令钊、常沙娜等美代会代表联名提交倡议，呼吁成立全国性工笔画学会组织，得到了中国美协的支持。经过两年筹备，中国工笔画学会在烟台成立，组成了一支老中青结合的工笔画艺术队伍，潘老就带着这支工笔画劲旅走上了推动工笔画复兴的道路。”

　　崔子范：大写意花鸟　拓新笔墨意境

　　当花鸟画从文人的孤芳自赏走向生活的深远寓意，从诗意栖居的理想走向自然生命的观照，回归现实就成为花鸟画的当代使命。崔子范是中国当代具有广泛影响力的中国画家，他深受吴昌硕、齐白石的影响，以书法用笔入画，笔墨酣畅淋漓，重视“似与不似之间”的意象表达，彰显大写意精神。

　　“20世纪50年代，他经常去齐白石家里学习。崔老的用笔、用色和齐白石、吴昌硕有很大不同，他画画时经常把五六张纸摞在一起一笔画下去，线条反复拖拽好几次，如果第一幅不满意，他就按照下面的印记进行第二遍处理，一次可以画四五张画。崔老用色也特别大胆，红色、绿色，非常明快响亮。”崔子范的弟子、中国国家画院研究员邢少臣说。

　　在崔子范的《燕语》中，有高粱、有电线，还有电线上落的五六只小燕子。“画中的两根电线，把花鸟画从一个时代带入了另一个时代，在写意花鸟画领域把电线画在画面上还是非常少见的。”邢少臣说。崔子范的种种探索都在试图增强大写意花鸟画观照自然生命的现代属性。

　　黄胄：生活为源　写意人物的时代革新

　　黄胄是新中国写意人物画革新的代表人物，是以生活入画、以时代立笔的艺术典范。他以鲜明的生活体验和充沛的艺术热情为中国人物画注入了昂扬的时代精神，形成生动鲜活、气息淳厚的艺术风貌。炎黄艺术馆学术部研究员左建表示：“黄胄的艺术创新在于他打破了当时水墨画的僵局，把速写融入中国画里。他一生七赴新疆，每次心得都不一样。在长期深入边疆后，黄胄开创性地把新疆少数民族生活作为核心创作题材，塑造了大量鲜活的劳动者形象。”

　　《风华正茂》《欢腾的草原》《草原逐戏图》……黄胄的画，线条奔放，人物鲜活，笔飞墨舞，乐观、豪迈、激扬、奋发的艺术风貌扑面而来。而筹建炎黄艺术馆时的一砖一瓦，都是黄胄用自己的画换来的。左建说：“黄胄晚年把自己收藏的约4000件珍贵字画，包括家具、瓷器、碑帖都捐给炎黄艺术馆。他是一个特别勤奋的画家，画画的速度也特别快，馆藏作品中有许多出自他之手。此外，‘工艺美术大师’的称号，也是由他率先提出的。黄胄以艺术人生完整地诠释了个人才华和时代使命、国家命运相结合所能达到的高度。”

　　潘鹤：塑刻时代精神　拓展公共艺术疆界

　　《开荒牛——献给深圳特区》是雕塑家潘鹤的作品，以一头奋力拉动树根的公牛形象，将深圳特区拓荒者精神喻为不畏艰难的创业者精神。潘鹤经过数十载耕耘，在全国各地创作了大量具有重要文化象征意义的城市雕塑，形成了深植时代精神而富有创造力的艺术风格，在主题性雕塑、纪念性雕塑和城市公共艺术领域作出了系统性贡献。

　　岁末年初，广东迎来密集的潘鹤纪念活动，据广东省美协秘书长王瑾妤介绍，2025年12月19日在广州雕塑公园举办“百年鹤韵·塑史留芳”活动，为《雕塑大师潘鹤》铜像落成剪彩，以此开启百年系列纪念活动序幕；2025年12月25日至2026年3月25日，在广州美术学院潘鹤艺术馆举办“塑魂·时代印记——潘鹤雕塑艺术与文献展”；1月15日还将举办“公共艺术与时代精神”专题学术研讨会，围绕潘鹤雕塑艺术与中国现代雕塑发展、公共艺术与时代精神塑造、美术学院传统在当下的传承等议题展开研讨。

　　潘鹤十几岁时曾写下小诗，立志长大后要和罗丹比高下。“这个定位非常高，他把罗丹雕塑中的表现主义手法和印象派的创作理念，运用到现实主义的雕塑塑造里，由此成为中国现实主义雕塑的巨匠与代表人物。潘鹤还对中国公共艺术发展作出了巨大贡献，并对公共艺术教育在美术学院的普及起到了示范性作用。他于20世纪80年代末率先在全国提出‘雕塑的主要出路在室外’的观点，并进行了大量公共艺术实践。”广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长陈克说。如今，众多美术学院纷纷成立雕塑与公共艺术学院，将雕塑艺术引入城市和乡村空间，这正是潘鹤留给后人的重要文化遗产。

　　从民族苦难和社会变革时代中一路走来的潘絜兹、崔子范、黄胄、潘鹤，始终走在守护文化根脉、心系家国命运、寻求艺术真谛的道路上。他们所开创的事业格局至今仍泽被艺坛。“我们要从他们的艺术高度中汲取学术力量，从他们的人格魅力中获得精神滋养，从他们的责任担当中继承文化使命，把老一辈艺术家开创的事业继续推向前进。”中国美协分党组书记、驻会副主席屈健说。