■文汇报记者 李婷

　　“感谢、感激、感恩！”获得第八届上海文化艺术奖终身成就奖，海派艺术大家韩天衡如是表达自己的心情。他坦言，搞艺术的人，拿出作品、拿出著作是硬道理。“尽管现在精力、身体不如从前，但只要一息尚存，仍需前进。”韩天衡说，他要与中青年书画印创作者、研究者共同努力，承继先辈之精神，为海派艺术再创新的灿烂和辉煌。

　　85岁的他，在艺术求索的道路上步履不停。在创作上，他开辟新路，大胆而又艰辛地探索“会意印式”。在研究上，持续修订2012年版的《中国印学年表》，每天午睡起来至少花一个小时读书看资料作研究，13年来，增补的条目超过一万条。他说，搜索的过程极为不易，犹如“雪山找花，海底捞针”，“但还是下定决心，尽自己所能画上一个相对满意的句号，让这本填补中国印学空白的工具书再完善一些。”

　　艺术的真谛：苦学、深思、纯粹

　　4岁习字、5岁刻印、35岁学画，在师辈的教诲下，韩天衡在篆刻、书法、绘画、艺术理论、书画鉴藏等领域成果丰厚，已是我国当代一位具有广泛影响力的复合型艺术名家。然而，他却说自己“依然是个老学生”。

　　在他的眼中，艺术只有入门没有毕业，其真谛可以概括为三个关键词六个字：苦学、深思、纯粹。“既然选择了艺术，就应该全身心投入进去。”韩天衡始终孜孜以“学”。究竟有多刻苦？一个数据很能说明问题：在二十几岁的年纪，他就临摹了3000方的秦汉印和经典流派大师印作。韩天衡回忆，1959年至1963年，他在温州当兵期间，利用一切业余时间搞创作。买不起太多印石，他刻了磨、磨了刻，于是营地四周的粗水泥地面被磨得光滑如镜。

　　如此勤勉，韩天衡留下来的作品中却没有22岁之前的创作，这源于他对创作的严苛与精益求精——只要不满意便重来。“有一次，我女儿对着我撕掉的字、画拍了张照片，画面中，废弃的字、画堆成一座小山。”他说，前辈所说的“废画三千”，一点都不夸张。到现在为止，他一直保持这个习惯，觉得不够好的作品绝不留存。

　　苦学之外，进步的关键是深思。一直以来，韩天衡做着各种尝试，从实践到理论，再从理论到实践。20来岁，他开始印学的研究，看到相关的书就读，有用的资料便摘录。其编纂的《中国印学年表》，填补中国印学工具书的空白，初版于1987年，2012年推出增订本。最近十几年，他关注印学研究的新史料、新成果，又重读年轻时候读过的大量古籍，进一步发掘和推敲新的信息。

　　“搞艺术的人一定要纯粹。”韩天衡说，艺术创作、研究要心无旁骛、耐得住寂寞，私心杂念附体，很难成功。

　　传统万岁，创新是万岁之上加一岁

　　十次入院、两次病危——这五年，韩天衡在医院的时间可能比待家里还多，但即便躺在病床上，手和脑子也停不下来。“艺术就是我的初心。”他说，艺术家再努力，再有成绩，跟他真正要追求的目标始终有着差距，总期待再进步。时代在前进，观念在变化，就要不停地再学习、再创造。也正因为目标在前面，艺术才能够不断地进步。

　　“传统万岁，创新是万岁之上加一岁。”这是韩天衡获得不断突破的重要动力。他认为，一个时代的艺者总要在作品里体现出区别于古人、前人的风采，反映这个时代内在的精神和灵魂。

　　回顾三千年中国篆刻艺术史，从秦汉，到唐宋、明清，再到近现代，名作、大师代出，篆刻的风格可谓千姿百态、光芒万丈。“然而，深思一下，借鉴金石瓦甓文字在篆法、章法、形式、风格上求正创新是三千年不变的一条线路，此外，有没有第二条路可以走？”最近十年，韩天衡从中国古代汉字“会意”“指事”造字法汲取灵感，尝试探索前人未及的“会意印式”，从形而上的切入点，以诗性和文辞外的意蕴表达作创新尝试。比如，一方《逆行者》印，外面的边框是朝下的箭头，里面有一个白文的边框，是朝上的箭头，形象揭示了“逆行者”的本意。《愚公移山》印，“山”字处理为边框包围，将“愚公移”三个字置于山内，“会意”鲜明地体现了移山之艰难。而一方《空》，将古文“空”字处理为边框，内似苍穹，似有而无，借以体会空与不空令人远想的哲学思辨。

　　“探索了十来年，我感到有一点小的收获，但成功与否，路还长。”韩天衡直言，创新岂是易事，往往是百无一成。对新探索、新作品，作者不能自嗨，须经历时间长久检验才能证明成败。

　　本版照片：记者 叶辰亮 范家乐摄

　　复旦大学提供

　　《文汇报》（2025-12-30 08版）