张建才

　　从全国性书法展到书法家个展，纵观当下书法创作，既在守正创新中取得显著成就，展现出异彩纷呈的旺盛活力，同时也呈现一些风格同质化倾向，引人担忧。

　　究其原因，一方面在于创作者对中国书法内在发展规律认识不清、研究不深，不能正确感知书法艺术的审美内核、准确把握书法创新的“度”，把创作风格简单化，常常知其然而不知其所以然。另一方面在于创作者修养不够，心态浮躁，既没有沉潜下来钻研传统文化，也未能清晰认识其他艺术门类对书法的潜移默化作用，对传统的浅表化借鉴和对时风的盲目追求，使其迷失在临摹少数热门经典法帖和获奖作品中，从而遭遇取法源头的创作瓶颈，让作品陷入同质化困境。

　　作为民族艺术，书法承载着厚重的文化内涵，其在当下的健康发展对传承弘扬中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国有着积极作用。破解书法创作同质化难题、防止这一不良创作倾向蔓延，是推动书法繁荣发展面临的重要课题，需要从多个维度发力。

　　首先要加强对传统经典法帖的深刻研习，在继承传统基础上建构个性化书写风格。清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出，及乎书道既成，则画沙、印泥，从心所欲，无往不通。”研习书法经典，便是要掌握书法的形式之美、艺术之美、法度之美。那如何向传统经典借力？清代朱和羹在《临池心解》中言：“凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。”他指出了“专力一家”的重要性，即先深入一家之法，掌握书写精髓后再纵览揣摩，逐渐蜕变。这种变，并非简单拼凑，而是在融会贯通中做到古为今用。

　　正确把握书法艺术共性与个性的关系同样重要。共性即遵循书法创作规律，个性则是摒除简单模仿和跟风创作，融入创作者的思想与情感，做到入古出新，形成个人面貌。如刘勰《文心雕龙》所道：“诸如此类，莫不相循，参伍因革，通变之数也。”艺术创作最忌雷同而缺失个性，但书法个性的生成并非割裂传统的一味创新，而是在继承传统基础上以个性化表达激活传统文化基因。从钟繇到王羲之再到颜真卿等，一代代书法家无不是在继承传统基础上进行创新，进而成就了一个时代的书法高峰。历史经验说明，既要观照传统，又要准确把握当代审美，在融会贯通中实现书法艺术传承发展，做到既不与人同也不与己同。

　　书法并非简单书写，它融入了天、地、人、事等多重因素，也融合了文学、音乐、绘画、舞蹈等多门艺术之美，体现着书写者的全面修养。提高自身文化素养、艺术修养，是提升书法创作格调的必由之路。创作者放宽视野，博览并深研诸种传世书法作品，从形而上到形而下，丰富取法维度，有助于形成自己的书写风格。

　　作为一门博大精深的艺术，书法的传承与发展是一个漫长而艰辛的过程。当代书法创作的突围方向，就是要在吃透前人法度后打破程式化书写、临摹性创作，在笔墨间重塑自我，让书写成为心性与情感的自然流露。