武丹丹

　　陕西人艺五台剧目形成“文学矩阵”进入上海，令人期待。这是戏剧的盛宴，更是文学的胜利。

　　文学是戏剧不可撼动的灵魂，从“文学陕军”到“戏剧陕军”，陕西人艺是毫无争议的主力军。十年跋涉，陕西人艺从一个没钱、没人、没剧目的“三无”剧院成长为一个有剧目、有品牌、有口碑的“文学剧院”，首先得益于院长李宣的胸怀、格局、眼光和审美，利用陕西的优势文学资源，锚定方向，深耕文学沃土，深植民族与地域的文化传统，建立覆盖全国主要城市的常态化演出网络，形成有效积累。

　　面对着宏大的文学名著，无论是陈忠实的厚重、路遥的坚韧，还是李佩甫的朴实，又或是陈彦的深邃，陕西人艺并没有被束缚、被吞噬，而是建立了强劲的改编团队，将文学的“想象空间”成功转化为戏剧的“直观冲击”，特别是这些作品摒弃了廉价简单的乐观主义，深刻而细致地描绘了苦难，并歌颂了人在苦难中迸发的惊人的生命力。翻滚的麦浪深处、静谧的星空之下、喧嚣的台前幕后……永远有浩荡的命运在撞击着我们的心灵。在召唤我们将目光注视到最本真、最质朴、最粗粝的平凡人生。那种与生俱来的沉默的坚忍不拔，那种永远可以绝处逢生的、向上的生命力，那种持久的根植于灵魂深处的坚定力量，分外动人。

　　而在这一切的背后，是陕西人艺的“死功夫”“笨功夫”，《白鹿原》的剧作者孟冰，十一易其稿，最后交稿的同时进了医院，几乎是用生命在写作；《主角》的演员，深入到戏曲院团，从走圆场开始练功，《生命册》从立项到首演，历经五年时间，《星空与半棵树》主创团队深入到商洛的山里去寻找自己心里的星空与树……

　　能够受邀参演中国上海国际艺术节，并且是以“五部连演”的规模呈现，本身就是对陕西人艺艺术创作水平、团队实力和品牌影响力的极高认可，可以说是得到了高规格的平台展示与实力认证；而在这样的过程中，陕西人艺完成了“文学戏剧”品牌的全国性深化。同时，陕西人艺的成功路径为众多地方文艺院团提供了可资借鉴的范本。它证明，深耕地方文化沃土，同样能开出具有全国影响力的艺术之花，极大地鼓舞了地方院团的创作信心。

　　来自黄土地的西北风，也丰富了中国上海国际艺术节的节目内涵与地域多样性。在形式创新、先锋实验作品频出的当下，陕西人艺扎根传统、忠于原著、表演精湛的现实主义风格，提供了一种扎实、厚重、直抵人心的审美体验。这五部作品的展演不仅是简单的节目演出，更是一次深刻的文化对话，促进了不同地域文化间的深度交流。海派文化的精致、开放与陕派文化的厚重、质朴在上海这个平台上碰撞交流，打破地域文化隔阂，共同丰富中华文化的内涵。

　　从更宏观的文化战略角度看，将地方性的、蕴含中华文明根脉的优秀作品，带到中国最具国际化的文化窗口进行展示，本身就是文化自信的生动体现。它展示了中华文化的多样性和深厚底蕴，也是文化自信的具体实践。

　　舞台终将落幕，而永不落幕的是我们在剧场中经历过的心灵的震撼，是舞台艺术作品给与我们的生命回响。（作者为《剧本》杂志主编）