王亚彬

　　舞剧《青衣》10周年纪念演出将登陆国家大剧院。将小说《青衣》改编成舞剧，我想这是我艺术人生中最好的“遇见”之一。

　　在北京舞蹈学院读书时，我选修了关于文学的一些课程，订阅了一些优质文学刊物。文学带给我的不仅是阅读的快乐，更是想象力的激发，让我的艺术触角向更广阔的世界伸展。

　　舞剧《青衣》剧照，王亚彬饰筱燕秋。刘海栋摄

　　我清晰记得阅读首发在《花城》上的中篇小说《青衣》时的情景。“初识”筱燕秋的那个下午，室内刚刚供暖，我窝在宿舍里木质的椅子上，窗外的风摇晃着光秃的树干，一遍遍刮过玻璃，发出嗞嗞的声响。同学们说说笑笑，逐渐地，随着阅读，周围静谧下来。我被文字的浮力托举起来，游走于人物的内心世界，飞快地“直面”筱燕秋，一个转身，又撞见了春来。她们既具象又抽象，她们与我对视又与我擦肩而过，她们与我素昧平生又似曾相识。我“凝视”筱燕秋的身影，她拖着红白的水袖，徐徐走来。当我再次抬眼望向窗外，雪花沁润窗棂，朦胧动人。这一次难忘的阅读体验深深扎进了我的记忆，在岁月中生根发芽。

　　2012年，根据毕飞宇同名小说改编的电视剧《推拿》在南京筹拍，我受康洪雷导演邀请进入剧组，饰演金嫣。我读了《推拿》，又重温了《青衣》。这一次，我决心通过我的肢体语言，将筱燕秋立在舞台上。非常幸运，我获得了毕飞宇老师的授权，将小说《青衣》改编为舞剧。

　　改编，压力不言而喻。2012年至2015年，舞剧《青衣》进入漫长的筹备阶段，我仍记得“亚彬和她的朋友们”第五季舞剧《生长》欧洲巡演路上，我不停地翻看原著。飞机、咖啡馆、后台、餐厅，过往的物理空间里挤满了小说原文。我时不时“看见”筱燕秋、春来、面瓜舞了一段，就又回到字里行间。

　　我的笔记里逐渐列出不同舞段，秉承“亚彬和她的朋友们”系列“以世界语言讲述中国故事，以中国元素呈现世界故事”的创作宗旨。小说中的筱燕秋具有很强的戏剧张力，这让每一位创作者的艺术设想都能得到充分实现。中、法、英、波4国艺术家共同奠定了这部舞剧的美学基调：打破传统舞剧4幕结构，以流动的“戏中戏”“日常生活”“潜意识和超现实”3条线索编织呈现筱燕秋的生命长度和浓度。所有转场均以视听语言的方式进行衔接，时空在故事讲述中不着痕迹，自然流淌。

　　2015年10月，舞剧《青衣》在国家大剧院首演。首演当晚，化妆间镜子里的我，已不再是我，我带着一个崭新的角色生命开始旅程。这是对心境的一种历练。王亚彬与筱燕秋成了最好的姐妹，将文学世界里的充沛情感、艺术家的逐梦人生在舞台上淋漓尽致地展现。“亚彬和她的朋友们”跟随着舞剧《青衣》走到了祖国的大江南北、国外的不同城市。我们遇见很多热情而投入的观众，在剧场里一起感慨、拭泪，一起随舞剧探讨“生命该如何寄托”。

　　回眸舞剧《青衣》走过的这10年，借毕飞宇老师写在演出场刊上的话作为总结：“青衣从来就不是女性、角色或某个具体的人，她是东方大地上瑰丽的、独具魅力的魂。”

　　（作者单位：北京舞蹈学院）