秦瑞杰

　　工作室里，68岁的安宇歌轻抚一片薄如蝉翼的铁片，一串清越婉转的旋律便如溪水般流淌而出。这枚长不足10厘米的“小玩意”，正是被称为可吹出“女子心事”的宁夏民间乐器——口弦琴。作为国家级非物质文化遗产代表性传承人，安宇歌用半生时光，将千年古音从山野带向世界舞台。

　　1988年，安宇歌踏上非遗保护之路。彼时，口弦琴已几近绝响：会制作的老艺人相继离世，资料寥寥无几。她背上行囊，开始行走在宁夏的山间乡野。

　　图为安宇歌演奏口弦琴。秦瑞杰供图

　　一年寒冬腊月，她听说海原县有位口弦琴制作高手，便用大半个月工资雇了一辆农用车进山。颠簸5小时，到门口却只见铁锁挂门，村民告诉她，这家的男主人去新疆打工了。直到入夜，才等到女主人回来。晚上，安宇歌睡在这家人的土炕上，听着窗外呼啸的风声，恍惚间想：这风声，不正是口弦琴的呜咽吗？

　　采风十余载，这样的辛苦往返，成了安宇歌寻艺路上的常态。最艰难时，她背着幼子下乡。儿子李旭听着口弦琴声长大，无师自通地学会了弹奏。如今，李旭不仅能制作造型独特的口弦琴，还协助母亲完善了口弦琴记谱。“他听口弦琴的神情，就像当年的我。”安宇歌说。

　　2008年北京奥运会，安宇歌在“祥云小屋”展示口弦琴技艺。一曲终了，外国观众围在门口：“这么小的乐器，怎能发出如此有穿透力的声音？”她即兴将口弦琴抵在唇边，演奏中，仿佛世界都听见了塞上江南的千年古音。

　　此后，安宇歌的足迹遍及亚非欧。一次在西班牙孔子学院授课的经历让她记忆犹新。“我让现场观众把眼睛闭上，只用耳朵去听。”口弦轻颤，簧片震动，仿佛雨水敲打铁盆，无数观众在这种陌生的旋律中沉醉。

　　演出归来，安宇歌的焦虑仍在：“会弹口弦琴的妇女大多年龄大了，年轻人觉得它‘土’。”她深知，一味固守传统，口弦琴将失去未来。

　　守艺之困，催生着破局之思。走进安宇歌工作室的展览间，竹制、骨制等各式口弦琴陈列其中。“竹口弦琴以薄竹片制成，两端穿线通过扯动发声；铁口弦琴则以金属材质为主，音色就更清亮。”安宇歌演到哪里，就搜集、研究当地的口弦琴，不仅复原了20世纪30年代至90年代的口弦琴制作古法工艺，还创造性地将竹口弦琴与铁口弦琴结合，通过改良琴体结构，让其音色更丰富，造型也更精美。

　　口弦琴之外，安宇歌还与团队成员协作，将宁夏的各类民间乐器一一整理、复原。一团黄胶泥，捏成牛头形状，上开六孔，徒弟用双手轻抚，气息流转中，发出如塞上风声的浑厚音色。“这个乐器叫泥哇呜，可以追溯到汉唐时期。”此外，还有篦子口弦、单弦琴、桦树皮鼓……至今，安宇歌率领团队研制口弦乐器上千把，复原宁夏地域性传统乐器三大类百余件。

　　这几年，安宇歌与儿子合作，成功复刻了陕西石峁遗址出土的4000年前绳振式骨制口弦琴，重现了古代人类的原始音韵。

　　“石峁口弦琴两端有用于固定拉绳的圆孔，通过拉动连接簧片的绳索，使簧舌振动并引发空气共振发声，按口弦琴大家族中的演奏方式来分类，属于‘拉簧’。”工作室里，安宇歌展示石峁口弦琴的照片，这种口弦琴由兽骨制成，制作时需经过切磨骨片、剔刻簧舌、钻孔等工序。“簧舌的精细度直接决定音色质量，而石峁口弦琴厚仅1—2毫米，中间嵌着一个又细又薄的簧片，是目前已知最早的绳振式自体发声结构。”

　　“复原过程，材料成为一大难题。”为了复原古人类的原始技艺，安宇歌和儿子依次尝试了马骨、鹿骨、牛骨，制作过程不能用机械类工具，尽量用原始的加工方法，一点点刮磨，最终得到最接近出土文物的口弦琴。

　　复原而来的石峁口弦琴，从结构到演奏方式与当今别无二致。“4000年没有变化，与宁夏现在流行的绳振式竹制口弦琴相比，只不过少了一个增加音色的小配重块。”安宇歌说，这样的“活化石”，为研究中华音乐起源提供了重要实物依据。

　　“口弦琴是我们的魂。”工作室里，安宇歌的案头堆满口弦琴和手稿，其中既有自己采风的泛黄笔记，也有儿子设计的彩绘琴体。

　　琴声如丝，缠绕着六盘山的云雾、黄河岸的沙砾。