潘义奎

　　今年国庆、中秋假期，中国美术馆“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”迎来参观热潮。夜游中国美术馆成为“双节”期间的文化亮点。

　　徜徉于展厅，看过苏轼传世珍品《潇湘竹石图》，再走进“数字山水”《极夜花火》的巨大空间，你对“传统”与“当代”或许又有新解；看过刘海粟的中国画《泼墨黄山满庭芳》，再看旁边朱德群同一时期完成的油画《绿色动力》，作品豪迈的意气大概会让你忽略画种的界限；刚刚被吴昌硕的《绿梅》所震撼，回头再看吴冠中的大型水墨《根扎南国》，在遥相呼应的对话中，你可能又多了一份对“笔墨”的会心……近600件作品，包含中国画、油画、版画、雕塑、水彩、装置、新媒体等众多艺术门类，“参展作者”从宋代的苏轼到新时代的“零五后”不一而足，这是一次突破固有观念的艺术碰撞，也是一场跨越千年的审美兴会。

　　图为詹建俊油画《高原的歌》。

　　写意，是融入中华文化基因的美学表达。它贯穿中国艺术史，超越单纯的创作方法、创作风格，成为一种与中国文化特质相匹配的审美理想、一个承载着中华文化哲学意蕴和精神脉动的审美体系。

　　作为国家美术殿堂，中国美术馆一直以弘扬中国写意精神为己任。举办此次展览，就是要在当下艺术多元发展的格局中，围绕中国文化的时代命题、聚焦艺术精神的时代表达展开更深入的探讨，引导广大美术工作者深入挖掘和弘扬中华优秀传统文化，推动其创造性转化、创新性发展。

　　和以往不同的是，本次展览在活化馆藏精品，注重经典性、学术性的同时，也以“贵在意”为总原则，进一步强调展览的开放性、包容性。展览从三个维度呈现写意的魅力：第一部分是馆藏经典，从苏轼等文人的笔墨风骨，到吴昌硕等近代大家的创新探索，再到当代艺术名家的传承之作，这些藏品串联起写意精神的历史脉络，让人们在经典的力量中感受写意精髓；第二部分是特邀作品，其中不乏装置、新媒体等新艺术形式，由此探讨写意观念的拓展，展现传统美学与现代语境的碰撞融合；第三部分是征集作品，从全国2800多件投稿中遴选而出，虽然风格各异，但都是当代美术工作者对写意精神的理解与实践探索，表现出鲜活的生命力。

　　历史回望与当代探索并置，经典之作与艺苑新枝同台，跨界表达与国际视野共舞，无论是专业研究者、创作者还是普通观众，对不同艺术品类感兴趣、有不同审美倾向的人们，都能够在展览中找到自己的关注点，并在整体的沉浸式体验中加深对写意的理解。因此，我们也特别强调，展览不是要把“写意”作为一个艺术类型的标签，而是以整体的面貌和文化的审视，呈现写意的丰富内涵，引发持续性的深入探讨，高扬写意精神的思想引领与时代价值。

　　写意，妙在“写”神，贵在达“意”。其神，是时代的精神、文化的风神；其意，是情感的真意、艺术的深意。“贵在意”大展开展后受到广大观众热情欢迎，为满足观众参观需求，提升观展体验，中国美术馆特别在长假期间开设夜场参观服务并新增预约名额。这再次说明：优秀的美术作品，从来不只是视觉所见之“形”，它更像是一扇联通现实与人心的窗口，是人们真正期待和需求的精神文化之窗。中国美术馆就是要引导优秀创作并为之搭建平台，打造独具特质的精神场域，让观众在艺术的世界里感知中华文化与时代繁荣的气象万千，得“意”而忘“形”，享“美”而畅“神”。

　　（作者为中国美术馆馆长）