魏祥奇

　　丰子恺是20世纪中国现代美术史上的大家，在绘画和文学等领域都取得了令人瞩目的成就。在相当长的时间里，丰子恺被誉为中国现代漫画的开创者之一，但很快人们就发现“子恺漫画”独树一格，抛开了漫画所谓夸张、讽刺、针砭时弊的形态，将古诗词的意境隽永、真善美的人间情味，持续融入现实生活，走出了一条融合漫画与诗画的现代绘画之路。

　　在绘画上，丰子恺自述可分为4个时期或4个主题：第一是描写古诗词时代，第二是描写儿童相时代，第三是描写社会相时代，第四是描写自然相时代。四者之间并非判然有别，而是“交互错综”。

　　自2018年在中国美术馆、浙江美术馆等举办纪念丰子恺诞辰120周年系列展览活动以来，大量公立美术馆、丰子恺家族和私人收藏的丰子恺作品集中亮相，尤其是半个多世纪之前的《护生画集》《大树画册》“恩狗画册”等系列作品重回观众视野，使丰子恺的艺术得以被重新认识，也掀起了持续多年的“丰子恺热”。

　　仅在今年，上海、北京、浙江桐乡、福建厦门、贵州贵阳、广东珠海等地的机构都引入和举办了丰子恺艺术展。这得益于丰子恺家族持续收集、整理丰子恺作品，学界持续推动丰子恺研究，更源于观众对丰子恺艺术中展现出的真善美的真挚喜爱。

　　胜利之夜（中国画）丰子恺作

　　胜利之夜

　　1945年8月10日，当电台里传来日本接受《波茨坦公告》全面无条件投降的消息时，重庆的大街小巷人们奔走相告，庆祝胜利的鞭炮声此起彼伏。当时避居山城的丰子恺，有感于此，绘制了《卅四年八月十日之夜》——父亲喜不自禁，将孩子高高举过头顶，象征光明和胜利的灯光照亮画面。丰子恺通过一个家庭的温暖瞬间，描绘了抗战胜利之夜的人民心声。随之，丰子恺在此基础上再绘《胜利之夜》，画面中的紫衣男孩换作笑容温婉的母亲。9月2日，日本代表在美军“密苏里”号军舰签署无条件投降书，丰子恺即作《炮弹作花瓶万世乐太平》——桌面上的炮弹壳成为花瓶，寓意和平的荷花插入其中，两个儿童玩具倚放其旁，展现了他对世界和平的美好祈愿。

　　回顾丰子恺的艺术，就知道这些画面皆来自其1939年客居广西宜州时创作的《大树画册》。这本画册中，丰子恺描绘了多幅轰炸主题的画面，逃难中的母亲和孩子身首异处，展现的是“蛮夷猾夏，畜道横行于禹域，惨状遍布于神州，触目惊心”的所见所闻。但同时，丰子恺通过首页画《大树被斩伐》中题字“大树被斩伐，生机并不绝，春来怒抽条，气象何蓬勃”表现抗战必胜的坚定信念，通过《战场之春》在阵地上萌芽的春草等，展现光明和希望必然到来的美好图景。

　　在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要历史时刻，重新观看和审视这些作品，让人深切感受到抗战时期丰子恺艺术中蕴含的温暖人心的精神力量。尤其是其中一幅《天使》，描绘的是丰子恺化身飞翔的天使接住炸弹，保护正在逃难人群的画面，令人尤为动容。

　　人散后，一钩新月天如水（中国画）丰子恺作

　　古诗新画

　　1924年，丰子恺创作的漫画《人散后，一钩新月天如水》，被朱自清收录在其主编的文学杂志《我们的七月》上。随之，主编《文学周报》的郑振铎对此作极为赏识，为丰子恺在《文学周报》上开设了“子恺漫画”专栏，助推了丰子恺在中国现代漫画史上的独特影响。显然，这与丰子恺1914年至1919年在浙江省立第一师范学校跟随李叔同学图画和音乐、从夏丏尊学写作的综合修养是分不开的。

　　之所以是“古诗新画”，在于丰子恺在研读古代诗文时，真切感受到其穿越时间的魅力。宋代苏轼提出“诗画本一律”之说，明确了诗画相通的理论。丰子恺在《画中有诗》自序中谈道：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变，故好诗千古常新。”就像其成名作《人散后，一钩新月天如水》，就源于宋代词人谢逸《千秋岁·咏夏景》中的最后一句。

　　从汉代乐府诗到现代李叔同的诗，丰子恺皆拿来“译之为画”。其“古诗新画”系列，最得意的一批水墨设色作品，完成于1940年至1941年客居贵州遵义星汉楼时，在喘息之机整理旧作所得。一种清晰的印象是，观者在欣赏丰子恺的画、品读画面上的诗文时，并不觉得这些诗文乃是古人所作，反而感到一种莫名的亲切感，着实是丰子恺所说的“为我代言”。这些诗画作品，让丰子恺的艺术在文学和绘画之间自由穿行，堪称中国古代文人绘画的现代回响。

　　细观这些画作，便能发现丰子恺多取春天垂柳、桃花、飞燕、远山、湖畔、屋舍的意象，既有万物生机勃发的意象，又有“无可奈何花落去”时光荏苒的淡淡伤感。丰子恺的诗画鲜有让人悲伤之作，他想传达的是珍爱生命、珍爱生活、珍爱亲情和友情的美好之意。

　　折得荷花浑忘却 空将荷叶盖头归（中国画）丰子恺作

　　世间可爱

　　谈到亲情，丰子恺创作了一大批以自己孩子故事为蓝本的“儿童相”画作。他在散文《给我的孩子们》中写道：“我在世间，永没有逢到像你们这样出肺肝相示的人。世间的人群结合，永没有像你们样的彻底地真实而纯洁。”丰子恺将孩子称之为“真人”，是真率、自然、热情的。

　　这是丰子恺的世界观和人生观，与他1927年追随弘一法师皈依的经历有关，其法号就是“婴行”。丰子恺在1928年至1973年，先后作6集共450幅以“护生”为主题的画作，通过观察生活中的细节，描绘爱护生灵的画面，通过“护生”以“护心”，去除残忍心、长养慈悲心。通过描绘阿宝、软软、瞻瞻、恩狗几个孩子在日常生活中的趣事，展现世间可爱，深化“护生”主旨。

　　诸如在画作《郎骑竹马来》《两小无嫌猜》《折得荷花浑忘却 空将荷叶盖头归》《妹妹新娘子 弟弟新官人姐姐做媒人》《星期日是母亲的烦恼日》中，丰子恺展现了孩子们的澄明无邪、天真烂漫、自由不拘，也寄寓着他对普天下孩童的“关心与悬念”，希望所有的孩子都能拥有这“天地间最健全者的心眼”、完全地见到这“世间事物的真相”。

　　应该说，丰子恺之所以保持这样一种漫画式的造型语言，与他将孩子视为自己最重要读者的诉求紧密相关。丰子恺也希望所有读者能够唤醒纯真之心、睁开纯真之眼，去感受世间的真善美。他力图用绘画多挽留一些孩子们的黄金时代，“将像婴儿一样好奇学习的状态延长”，用这些痕迹抵制人的堕落。

　　这就像丰子恺所说的：“我们虽然由儿童变成大人，然而我们这心灵是始终一贯的心灵，即依然是儿时的心灵，只不过经过许久的压抑，所有的怒放的、炽盛的感情的萌芽，屡被磨折，不敢再发生罢了。这种感情的根，依旧深深地伏在做大人后的我们的心灵中。这就是‘人生的苦闷’的根源。”这也是我们欣赏丰子恺作品时，能引起内心深处共鸣的情感逻辑。

　　（作者系中国美术馆研究馆员）