周 隼

　　“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼……”七夕将至，这一源自牛郎与织女传说的古老节日，最核心的内涵便是爱情。牛郎织女的动人传说，体现了人们对忠贞不渝的爱情的向往和赞美，也为七夕赋予别样的浪漫与温情色彩。七夕节源头可追溯至汉代，又称“乞巧节”“女儿节”，古代女子会在七夕之夜，摆上瓜果、针线等物品，祈求织女让自己心灵手巧，掌握更多女红技艺。东晋《西京杂记》中的“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”，是现存古代文献里有关乞巧活动的早期记录。

　　从牛郎织女的凄美传说到乞巧祈福的民间习俗，七夕文化在历史长河中不断演变传承。那些与七夕相关的古代器物，承载着古人对爱情的向往、对智巧的追求以及对美好生活的祈愿，也以其独特方式保存下这份浪漫的文化记忆，成为我们探寻古人情感世界与精神气质的珍贵钥匙。

　　清代景德镇官窑粉彩人物图盘

　　北京故宫博物院收藏的清代缂丝七夕乞巧图轴，将天上和人间完美融合：上半部分是天上，牛郎织女在祥云围绕下相会，眼神中充满了深情和眷恋；下半部分是人间，几位妇女或凭栏远眺，或对空乞巧，一派和谐景象。这幅图轴以缂丝工艺展现，色彩丰富、线条细腻，不仅展现了古人高超的技艺，也反映了当时社会对七夕节的重视和人民对美好生活的向往。

　　《清宫瓷器档案全集》一书记载，清乾隆八年（1743年）十二月初九，内廷有旨：御用青花膳碗碗内俱按时令花样烧造，年节用三阳开泰，上元节用五谷丰登，端阳节用艾叶灵符，七夕用鹊桥仙渡，万寿节用万寿无疆，中秋节用丹桂飘香，九月九用重阳菊花……从中可以看到清代宫廷对节令的重视，以及古人对牛郎织女传说的喜爱。

　　北京艺术博物馆收藏的清代景德镇官窑粉彩人物图盘，就像一幅流动的七夕画卷。此盘工艺精湛，口沿涂金，熠熠生辉，尽显皇家气派。盘内外壁采用“粉彩轧道”工艺，天蓝釉地上浅浅的卷草纹似微风轻拂，粉彩花卉与朵云纹相互映衬，如梦如幻。盘内底描金圆形开光处，粉彩绘就的人物故事图案更为生动：牛郎坐于牛背，手握缰绳，深情凝望；织女身姿婀娜，娇羞回望，二人似在互诉衷肠。背景中祥云缭绕、星辰闪烁、鹊鸟纷飞，为这场相会营造了浪漫的氛围。外底“鹊桥仙渡”四字，点明主题。

　　清光绪青花七夕卷筒

　　山东博物馆收藏的清光绪青花七夕卷筒，也描绘了牛郎织女在天河上即将相会的情景。卷筒图案中，祥云缭绕、喜鹊飞舞，鹊桥很快就会搭成。一年未见，牛郎拱手准备，对即将到来的见面迫不及待；织女衣袂飘飘，含情脉脉地望着日夜思念的牛郎。画中人物清丽洒脱、典雅高贵，器物主题鲜明、艺术性较高，真可谓秦观笔下“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的生动注解。

　　这些古代器物上，既有直接描绘牛郎织女鹊桥相会的叙事性场景，也有通过喜鹊、鸳鸯等象征形象与谐音元素表达爱情主题的图案。其虽不直接关联七夕传说，但对美好爱情、美满姻缘的祝福，与七夕节的精神内涵一脉相承。

　　譬如现藏于湖北省博物馆的战国彩绘漆木凤鸟双联杯，1987年出土于湖北省荆门市包山2号墓，是古代合卺杯的代表。此杯整体为一鸟负双杯状，前端为头颈，后端出尾翼，中部并列两个桶形杯，杯之间有孔相通。杯子的凤鸟形状经雕刻而成，口中衔有一珠。为了使双联杯放置时更稳定，杯侧后部各有一凤开屏形状的杯足。凤鸟的头、颈、胸、尾遍刻象征羽毛的鳞状纹，全身除尾翼底面为红漆外，其他均髹黑漆，再用红、黄、金色绘勾连纹、圆圈纹、卷云纹等。此外，凤鸟首、腹和羽翅共嵌有银色宝石8颗，更显华贵俏美、身份不凡。凤鸟自古都是吉祥、富贵的象征，而合卺杯系新婚夫妇行合卺之礼所用的酒杯，也就是“交杯酒”的用具。战国彩绘漆木凤鸟双联杯造型奇特、雕刻细致，用漆工艺精湛，彩绘艺术高超，寓烂漫与写实于一体，属于先秦漆木工艺的杰作。

　　清代缂丝七夕乞巧图轴

　　南京博物院收藏的汉代“长毋相忘”银带钩，也是一件充满深情的爱情信物。它出土自大云山汉墓，是江都王刘非送给嫔妃淳于婴儿的定情之物。带钩为龙首形，钩身错金，图案为流畅的圆涡形云气纹，如兵符一般自中间一分为二。两个半扇的内壁，分别以阴阳文刻有“长毋相忘”四字。这动人的情话隐在钩身之间，成为专属于其主人的情意承载。

　　（作者系湖北省博物馆副研究馆员，图片由作者提供）