王广生

　　刘德润、刘淙淙的《万叶集（全译注）》（下称《全译本》）不久前由上海译文出版社出版，这无疑是日本诗歌汉译史上的一件大事。

　　《万叶集》作为日本现存最古老的和歌集，总计20卷，收录4500余首和歌，跨越4世纪至8世纪末400余年光阴。其作者上至皇族，下至平民，更有2000余首作者不详。其内容分为杂歌、相闻、挽歌及民谣，杂歌囊括四季风物、行幸游宴、狩猎旅行；相闻多为恋人亲友间相互闻问的恋歌；挽歌则哀悼逝者，含临终遗作与后人缅怀。这部诗集反映了当时的社会生活与精神风貌，被誉为“日本人心灵的故乡”。

　　还原作品创作的历史文化语境，是《全译本》的首要特色。书中收录的《万叶时代历史文化背景概说》一文，详细介绍了有关《万叶集》的基础知识，便于读者读懂当时的社会，系统理解万叶和歌。作者以历史还原的立场，在文献考据、田野调查、名物辨析、地名注解等诸多方面下功夫，力图缩小读者与和歌的接受距离。附录《日本史万叶时代大事年表》《万叶时代养老律令简要官职表》《人物关系图》《万叶集研究学者简介》等，更彰显译者严谨的学术追求。

　　在恪守历史真实的同时，《全译本》践行“以诗译诗”的理想，追求诗歌美学的再现。刘德润幼习古典文学，高中试译苏联诗歌，20世纪70年代开始系统研习日语与和歌，其自创俳句亦获日本歌坛赞誉。故其译诗实为两种诗歌生命的对话，亦是一种诗的互文与新生。刘德润翻译风格的形成经历了漫长的过程，先是采用两句七言译短歌，后坚定了“以唐诗格律译和歌”的信念。

　　刘德润认为，《万叶集》与诞生于贵族文化烂熟期的《小仓百人一首》不同，它处于和歌发轫期，歌风刚健雄浑、朴实直白，翻译时不必过度修饰，宜用汉诗古风之淳朴风格呈现。形式上，译者以五七言诗体对应和歌节律，非机械复制，实为两种跨语言的古典诗体的交响。相较时下某些混合语体的译本，《全译本》在文体风格上更接近原作。

　　当然，“以诗译诗”面临天然困境，日语的节奏旋律、“挂词”双关、“枕词”修饰等元素，在汉译中必然发生变异或损耗。译者因此选择“据语境将枕词译为烘托气氛的汉语，或为节奏省略”，巧妙处理了这个问题。

　　自谢六逸20世纪20年代首译《万叶集》以来，国内现有杨烈，赵乐甡，金伟、吴彦所译的三种全译本。刘德润、刘淙淙译本的特色是在文白之间取得了平衡，语言韵律、意象呈现、文化转译皆兼顾历史真实与诗性审美。

　　对个体而言，此次翻译无疑是一项耗费心血的巨大工程，也是译者基于特定文学观念和人生体验的一次学术总结。译者在《译后记》中说，世人将《万叶集》比作中国的《诗经》，但他更愿将其视为日本的《全唐诗》，可见其观念独具。

　　刘德润的译诗生涯始于20世纪70年代在《开封日报》开辟专栏介绍《万叶集》等日本古典诗歌，后又于《日语知识》连载系统介绍日本古典文学的专栏《古典之心》。2003年出版《日本古典文学赏析》一书，获得好评。随后，他的《小仓百人一首》《东瀛听潮》《〈万叶集〉精粹》等日本古典诗歌的译介与研究著作相继问世，终以《全译本》完成了这场半个世纪的学术马拉松。

　　该书的另一位译者刘淙淙，中日双语俱佳，在日本研修《万叶集》多年，是刘德润的得力合作者。当这部凝聚刘德润半生心血的译著问世，我们所见的不仅是一部经典的跨语言重生，更是两位学者在诗歌密林中的孤勇跋涉。

　　古典诗歌翻译是历史语境的考古，是诗魂的转世，更是两种文化在译者心境中的对话。愿这部译著为两国文学文化交流起到积极作用。

　　（作者系首都师范大学外国诗歌研究中心研究员、博士生导师）