于 洋

　　炎炎夏日，北京市延庆区大庄科长城脚下，几位美术工作者正在村庄中走访、写生。不同于一般的对景写生，这一次，美术工作者重在通过对自然与人文的深刻体验和素材搜集，深入了解乡村全面振兴新貌，以采风写生服务主题性美术创作。

　　这一场景，是由中国文学艺术界联合会指导、中国美术家协会主办，各省、自治区、直辖市及新疆生产建设兵团美术家协会协办的“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”的一个缩影。这场堪称新中国成立70余年来规模最大、范围最广的采风写生活动，不仅延续了中国美术界“有组织创作”的机制优势，也凝聚了“艺术为人民服务”的初心与企望。

　　考察采风与实地调研，历来是激发美术创作灵感、深化创作体验的重要路径与方法，一定程度上也决定着美术创作的学术质量与精神高度。以采风写生助推主题创作，既是新中国几代美术家长期以来恪守现实主义原则、通过无数实践总结出来的重要创作法则，也是新时代美术创作“深入生活、扎根人民”的具体行动和落实方法。

　　站在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的历史节点，回想20世纪80年代初周思聪和卢沉创作的、表现中国人民特别是东北地区矿工遭受日本军国主义侵略和欺压的经典画作《矿工图》，不难发现其成功正源于两位画家长期不懈地采风写生、体验生活。3年中，他们拜访老矿工、下矿井、画速写并查阅大量资料，将历史文献与现场感受相结合，前后经历了两次构思、两次创作，才创造出这部闪耀着人性光辉的悲怆水墨史诗。

　　新时代以来，在数轮国家主题性美术创作工程指引下，美术工作者深入社会现场，通过蹲点创作等方式采集素材，着力表现科技创新、军事国防、文化教育等领域的新变化。从描绘四川省凉山彝族自治州火普村表彰脱贫示范户场景的中国画《助梦》，到讴歌雄安建设者群体的油画《唱响明天——打造千年雄安》，一幅幅作品因创作者的采风写生积淀而更具感染力。

　　正是通过采风写生，美术工作者有了深厚的生活积累和深刻的内心体悟，得以将自身的思考与情感投入社会生活的具体层面，努力从图解化、模板化与概念化的现象中实现超越与突围，创作出具有思想深度、艺术高度和情感温度的佳作力作。因此，“大采风活动”以“美术里的新时代”为学术主题，旨在让广大美术工作者真正走出画室，走到人民中间，在生产生活现场捕捉创作灵感，把作品“画在祖国的大地上”，使更多主题创作全息展现新时代中国的大美意象与精神气度。

　　“大采风活动”的推动与践行，无疑对于当下美术创作风尚的建构具有特别的意义。其一，通过中国美协与省级、市县级美协的三级联动，能够充分调动各地美术工作者广泛参与，助力实现创作选题共享、创作力量共享、创作资源共享、创作成果共享。其二，围绕推动东北全面振兴、京津冀协同发展、粤港澳大湾区高标准创新建设等设置8个主题，规划15条采风路线，以自上而下与自下而上相结合的“有组织创作”，观照日新月异的时代图景。其三，以多种美术形式和志愿活动服务基层、服务人民，形成以写生成果展为主体，涵盖文艺志愿、社会美育等方面的立体成果，更好赋能各地城乡建设和人民精神文化生活。其四，与“光辉历程时代丹青——主题美术作品创作计划”和“新时代青年美术人才培养计划——绘画100”等相结合，有力推动主题美术创作，培养更多具有优秀创作能力和创新意识的中青年主题美术创作人才，为新时代美术固本筑基，注入活力。

　　走得更近，看得更真，扎得更深，艺术表现才会更恳切生动，更具感染力和时代温度。“大采风活动”组织来自各地、各画种的美术工作者奔赴大江南北，就是为了以更近距离的方式、更鲜活的艺术语言，促生更具诚意和新意的创作，展现生活中令人感奋的场景、动容的瞬间，描绘蓬勃发展的社会新貌。这既是采风写生的本义初衷，也凝聚着艺术的本质意涵。

　　（作者为中国美术家协会理论与策展委员会副主任）