郭秋惠

　　传统图案之美，日益焕发新的生命力。在深圳市关山月美术馆举办的“向设计致敬——雷圭元设计文献展”，系统呈现了中国现代设计教育开拓者、现代图案学体系奠基者、现代设计实践先行者雷圭元研究、教学、实践“三位一体”的图案人生，其设计理念再次引发关注、思考。

　　百年前，“设计”对应的事业与专业，并未有统一的称谓。“图案”“工艺美术”“装饰”等概念皆含有“设计”的含义。在实业救国、美育救国、科学救国等思潮影响下，一批有识之士以设计与教育服务社会与民生，雷圭元就是代表之一。他看到图案的真正价值和现实意义，引入图案学方法研究中国传统图案的生成逻辑。

　　标志设计《西湖博览会会徽》，作者雷圭元。

　　扎根民族传统、放眼世界的同时，雷圭元还坚持面向自然、面向生活、面向群众、面向当代、面向未来。他强调图案的实用意义、形式创造和材料制约，总结出图案造型规律是版中有灵、刻中有活、结中有放，即“探取物象的大轮廓，舍其细部，夸张它的特征，要求清晰、明白的远效果”，并概括出格律体、平视体和立视体等设计法则。

　　雷圭元的现代图案学理论影响深远，特别是改革开放以后，设计领域对中国传统艺术的认识和中西文化的互鉴变得更加开放，图案设计也更加多元。近年来，国风国潮的流行，让传统图案成为重要设计资源。深入研究雷圭元设计思想，重读其著作《新图案学》《新图案的理论和作法》等，有助于在历史的重温中深化对图案的认知。

　　面对学科交叉、艺科融合的新趋势，雷圭元的设计思想有着更深刻的启发意义。他提出跨学科的“工艺美术生活方式说”，即“现代工艺美术是在追求自然界中的形和色，万象的比例和律动；以数学为基础，以思维来集中，佐以美学上诸法则，适应人的生理及心理的条件，构成便利于使用，达到人类理想的美的生活，给予精神上一种安定，保持全体的均衡，冀求全人类向光明和平真诚快乐的大道中推进，创造合理的生活方式。”其理念与世界设计组织对设计的全新定义不谋而合，所蕴含的深意常读常新。

　　中国现代设计教育是探索、探索、再探索的一条路。雷圭元以“古今中外，以我为主”的立场，立足时代，扎根本土，探索出一条新路。今日重读，仍具深意！

　　（作者为清华大学美术学院艺术史论系副主任）