作者：耿弘明

　　共通的文艺作品不仅提供审美愉悦，更承载着集体想象，通过阅读同一部小说、观看同一部电影、聆听同一首音乐，人们体认着相通的精神世界，分享着相似的价值观念

　　作为一名大学语文教师，我发现在课堂上找到学生们共同熟知、共同喜爱的当代文学艺术作品并不容易。曾经，一部小说引发争相阅读，一部影视剧掀起万人空巷的观看热潮，那些跨代际的大众文艺文本凝结着许多人的共同记忆。如今，文艺领域赢得学生普遍认同的“共通文本”不是很多。

　　小课堂也体现了大时代。在这个分众化传播的时代，人们似乎都生活在自己的信息岛上，各自构筑着一个个微观的精神园地。国漫迷追逐着本土动漫的每一步新进展；科幻读者争论着刘慈欣与克拉克的异同；穿越类网文爱好者沉醉于某段历史之中；推理小说爱好者徜徉在阿加莎·克里斯蒂的悬疑世界……这些文化“小岛”既丰富多彩，又相对隔离，形成了分众化的文化景观。

　　造成这种现象的原因，可以归结为三重限制的叠加。

　　首先是模型限制。信息茧房与回音壁效应带来了认知封闭，算法推荐系统基于用户的历史偏好不断强化既有的兴趣点，使人们安适于特定的内容领域，生活在由算法定制的“平行宇宙”里。久而久之，会失去对其他文化内容的兴趣，难以接触到广阔的精神世界。

　　其次是量级限制。文艺生产总量呈现前所未有的指数级增长，每年全球新发行的小说、电影、动漫、游戏数不胜数，一个人穷尽一生也只能接触到小之又小的部分。数字技术更是让内容创作门槛大幅降低，视频、音频等各类内容以惊人速度涌现。在这种情况下，更难筛选出共通文本。

　　第三是速度限制。我们生活在一个加速的时代，文化消费的周期被极大压缩。一部作品从风靡到被遗忘的时间越来越短，很少有作品能够获得足够长久的关注以形成深刻的文化烙印。昨日的文化热点转瞬即逝，几个小时前的热搜话题也可能须臾不见踪影。

　　这三重限制交织在一起，使得共通文本的形成变得困难，导致我们越来越缺少广泛共享的文艺产品。

　　文艺创作和传播的分众化自有其积极意义。它是先进的科技生产力的结果，只有在一个发达的互联网时代，文艺产品才能如此多样化，人们才更容易找到符合自己气质的类型，获得更精准的审美共鸣。分众化也促进了整个社会创造力的释放，各种个性化表达都有展示空间，各类艺术形式才得以蓬勃发展。

　　但与此同时，我们不能忽视共通文本的重要性，感性的共鸣与理性的共识往往相伴而生。共通的文艺作品不仅提供审美愉悦，更承载着集体想象，通过阅读同一部小说、观看同一部电影、聆听同一首音乐，人们体认着相通的精神世界，分享着相似的价值观念。

　　面对这一挑战，文艺工作者和教育工作者需要有新的工作方法与策略。

　　首要的还是保持丰富性。重建共通文本的基础，离不开丰富有活力的文化环境。在正确价值观的引导下，要鼓励更多自下而上、丰富多元的创作，从中托举出具有广泛影响力的作品。近年来，像《黑神话：悟空》这样取材传统文化的游戏作品，像《流浪地球》这样将中国文化与科幻想象相结合的电影，都是各自类型里的突破。不应忽视，它们与游戏、科幻这些领域一直以来的灵感积累、创意涌现有密切的关系。

　　其次，与技术为友，与技术对话。在碎片化的信息海洋中，要想以全局视野把握社会文化整体，就不可能脱离对这个时代有巨大影响的科学技术，不可能单凭人文知识实现。创意与技术的对接已经成为文化发展的必然趋势。哪怕是对技术异化的批判和对技术伦理的反思，也要建立在了解与对话的基础上。

　　第三，跳出自我，走向连接。文化偏见往往源于隔阂，如果喜欢托尔斯泰就欣赏不来网络小说，热爱文学就无法兼容科学，钟情古诗词就不能领略摇滚乐的魅力，那只会让一座座封闭的小岛越来越疏离。在文化素养的培育上大可不必如此“挑食”，尝试着去理解各种表达方式背后的情感诉求与美学原则，如此才能创造出连接不同小岛的内容，构建新的文化桥梁。

　　最后，仅仅停留在对过去共通文本的追忆，无法解决今天的问题。我们需要的是创造与当代人情感相通的新经典，创作能够连接传统与现实、当下与未来的共通文本。它既能深深扎根在文化传统的土壤，又能融汇当代人的审美旨趣和价值追求，还要有能力触及未来人类的精神世界。

　　回到教室，面对着那些沉浸在各自“小宇宙”中的同学们，我意识到教育者的责任不仅是传递知识，更是搭建桥梁。我们需要理解年轻一代的文化语境，陪伴他们跨越认知边界，探索更广阔的文化世界。未来的共通文本可能不再是某一部作品，而是由多元作品构成的网络，是一个可对话、可交互、可共同编织的情感地图，一个尊重特色又构建共识的文化空间。这样的共通文本越多，人类在面对未来挑战时的精神养料才会越丰厚。

　　（作者单位：清华大学人文学院）