杨 子

　　身着曳地罗衣，她们仿若从千年壁画中走出——这不是人工智能合成的影像，而是日前在中国美术馆“丝路歌韵：敦煌舞乐服饰展示专场”上演的一幕。作为“墨韵文脉——甘肃丝路艺术珍品展”的延伸内容，二者相映生辉，各地观众摩肩接踵。那一刻，传统不是凝固于历史图像的瑰宝，而是至今仍能回应现实的精神力量。

　　图为潘絜兹中国画《石窟艺术的创造者》。

　　传统如何被看见？在总策展人、中国美术馆馆长吴为山的整体构想中，“墨韵文脉”这场始于2023年的策展实践，应该以新的叙事方式回应这一时代课题。在他看来，“墨韵”，不仅是技法之道，还是一种通过书写、绘画、造像等方式表达精神的能力；而“文脉”，也不仅是历史的积淀，更关乎今天我们如何在观看中理解传统、认知自身。因此，从首展“八大山人、石涛与20世纪以来中国写意艺术展”，到正在展出的“甘肃丝路艺术珍品展”，系列展览不是单纯地展示传统艺术珍品，而是逐步挖掘出“写意”“书写”等连接墨韵与文脉、在中国文化中具有核心意义的关键词，通过“美术馆+博物馆”“文物+艺术品”的协同创新，让不同时空的作品展开对话，重新梳理和激活中华美学的深层逻辑。

　　从马家窑彩陶的刻划符号，到汉代简牍的日用书写，再到《淳化阁帖》凝练的帖学法度，“书刻同辉”缓缓展开文字书写的演进之路和内在精神；从放马滩木板地图的空间营造，到画像砖和彩陶中民间故事的简笔描绘，再到敦煌壁画的恢宏刻画，“绘塑同光”生动展现中国图像造型艺术在不断融合创新中铸就的美学精神……“甘肃丝路艺术珍品展”以两大板块重新梳理文脉传承，为中国艺术守正创新提供滋养。

　　清晰的展陈结构与作品之间的互文关系，更引导着观众“读懂”艺术。壁画线描稿与成品并置展示，揭示图像的生成过程；《淳化阁帖》与敦煌写经、汉代简牍并列呈现，让书法艺术展开跨时空对话；经由3D投影放大的唐代菩萨立像，使观众直观感受大唐精神气象……多元视角搭建起沟通古今的艺术桥梁。

　　展览预约几乎天天触达上限的参观热度提醒我们，大众对文化的需求不只是“有展可看”，更在于“看有所思、看有所获”。如何让展览真正成为连接传统与现代、大众与文化的有效方式？已持续7场的“墨韵文脉”实践，为我们提供了新范式。