任军伟

　　乙巳仲春，中国国家画院推出“人物画创作的时代精神与语言革新学术研讨会暨邀请展”，将民族艺术的传承发展问题再次摆在业界面前。

　　从中，人们看到了中国国家画院的使命与担当——从成立于1977年的文化部中国画创作组，到1981年在此基础上成立中国画研究院，再到2006年更名为中国国家画院，历经3次变革，民族艺术中国画的创作与研究，始终是中国国家画院关注的重点。立足中国画的文化特质，着眼于山水、人物、花鸟三大画科的传承发展，中国国家画院于2024年针对山水画创作举办了学术研讨会和提名展，今年又推出人物篇，助力民族艺术创新、建立中国艺术现代话语体系的努力可窥一斑。

　　从中，人们看到了民族艺术自主发展的新路径——作为中国画三大画科中最早出现的画科，人物画承担着“明劝诫，著升沉”的文化使命。曾经在唐宋时期光耀画坛的人物画，元代以后渐趋式微，明清两代亦难挽颓势，直至20世纪，在为民族呐喊、为时代写真的创作实践中，在中外艺术的交融碰撞中，老一辈美术工作者上下求索，开创了中国人物画由传统向现代转型的新的审美范式，创造了新的艺术高峰。笔墨当随时代。新时代新征程，站在新的历史交汇点上，如何将人物画推向新高度？此次专题学术研讨会和邀请展，集中研判辨析人物画面临的新问题，探讨发展新空间。

　　在视觉图像丰富的当下，传统中国人物画的表现手法已难以满足当代观众的审美需求。如何在传承艺术传统的同时，实现对现代审美的再造？直面传统笔墨语言与现代视觉经验的割裂，才能在屏幕媒介主导的观看方式中，拓展绘画的表达空间。

　　人物画创作是将生活情感与文化记忆交织在一起的综合表达。诸多实践表明，人物画要在传承中实现跨越式更新，重在打破已有的模式，从传统文化的深处和现实生活的前沿双向寻求创变资源，在艺术语言、媒介材质、美学风格等方面大胆创新，重新定义中国人物画。特别是在现实题材创作中，创作者需从“心”开始，关注当代人的喜怒哀乐，深度挖掘中国人的精神世界、新时代的精神气象。“心”的感知，作为一种创造力，将重构画家与社会、创作与欣赏、教化与审美、中国与世界的多重联系。

　　在对“时代精神”与“语言革新”的深入探讨中，人物画创作者与研究者们正努力构建一种既尊重传统又富有创新活力的艺术新境界。期待在日益多元的文化语境里，人物画卷更加多彩，谱写出属于这个时代的精神诗篇。