徐 涟

　　如果要用西方的女性艺术家作为对照，英国维多利亚时代著名的植物画家玛丽安娜·诺斯，20世纪美国现代艺术史上具有传奇色彩的乔治亚·欧姬芙，都是以花卉植物为题材，获得了美术史的名声。相比之下，徐冬青描绘的花鸟不会那么咄咄逼人，那么恣肆张扬，自有中国人含蓄隽永的温润、柔软，兼具叙事性与抒情性，是东方女性的生命特质在宣纸上的铺陈，一如冬青，最适宜生长于这片暖温带的平原、溪谷，是自然、地理、历史、传统融汇在“这一个”个体身上而最终形成的个性与风格。

　　图为中国画《赞美诗·太阳》，作者徐冬青。

　　我常常佩服那些艺术家，不论是用水墨、线条或色彩，都愿意并敢于把自己的内心坦露给世人。

　　冬青的画便是她生命历程的真实流露，或者可以说，通过这些画，你可以深入冬青的内心深处，深入她的梦境，去了解她的爱恋，她的忧郁，她的欲望，她的情思。《山茶花·致青春》，勃勃生长于山川之中的山茶花，是青春与美好的象征；《一封信——我的2001年》，绿植葳蕤，小船竟载着一棵繁茂花树驶向神秘之处；她的《时光花园》，是用玫瑰色的花环做成的。她赞美星辰、大海、太阳、月亮，她歌颂四季里的春夏秋冬……即使是参与主题性创作，她也同样用自己的方式，用真诚，用直觉：在长江主题创作中，冒着生命危险爬到青海杂多县三江源5000多米的高原上，画出了自己彼时彼刻的感动；在唐宋八大家的主题性创作中，借用苏轼的两句诗“心似已灰之木，身如不系之舟”，以《他的心变成了两只小鸟——致苏轼》开启古今对话，却给出了完全不一样的意象，那是今天的她对苏轼的致敬，是缅怀，是畅想，是属于她自己的又一种境界。

　　很难用传统的中国花鸟画来界定冬青的画，包括笔墨、色彩、图式、标题，乃至传达出来的情绪、情感。成长经历、身份与性别，是构成自我的重要元素。因此别人如何看待，曾经令她有种困惑，强大的压力让她偶尔失去自信，陷入怀疑，想要用别人的眼光来要求自己。但柔软是另一种坚韧的力量！冬青坚持着，坚持着，走一条属于自己的路。

　　她深入地学习传统。2006年的《物影》系列，冬青追求宋代绘画历尽时光后的光影效果，她尝试运用白矾，提亮画面，将宋画中的屏风、禽鸟、峰峦、云雾、花朵，幻化为“很当代”的梦幻色彩。

　　她也学习西方，研究波斯细密画、日本的浮世绘。她将“构成”引入画面，《回家的路》伸向远方，却只退到了小小的角落，繁茂而摇曳的花树是画面的主体，让回家的喜悦迎面扑来。

　　她探索工笔和写意的关系，随着年纪的增长，她放下三矾九染，追求真趣与真意，因为“写”情“写”意而气韵流动。

　　她从古今中外的艺术资源中撷取她所想要的一切。她把自我置于宇宙的大背景中，这是当代人的意识。在《赞美诗》中，她将中国传统的自然观做了天地日月的当代转换，在《和平的喜悦》中，她将世界关注的话题用中国传统禽鸟走兽做了传统的阐释与转换。读她的画，总让我想到童话里的小王子。她的画面充满诗意，却不是格律诗的味道，她的标题是从萨福、惠特曼、泰戈尔，从舒婷、席慕蓉而来的现代诗。她的文字也一样有灵性：“孤独来了，我和我的孤独待一会/恐惧来了，我和我的恐惧待一会/凄凉的感觉来了，我们也要一起待会儿”。这些独特的生命体验，哪怕不完满，转瞬即逝，却是生命的真实模样。

　　从冬青的画里，寻找自己的情感记忆，又或是关于生命与鲜花、草和叶的无尽联想，这是她的最新个展“草叶菩提”想要提供给大家的审美体验。

　　来，春天里，就来看冬青的画，看前生后世，看梦幻世界，听鸟语，闻花香，生成一段你自己的生命记忆，留待日后，两鬓苍苍之时，月下独酌，用来下酒。