黄宗贤

　　从林海雪原到江南水乡，美术点亮着一片又一片土地。以美术之力参与城乡建设，让美术之美融入火热生活，拓展美术与美育的新空间，成为新时代美术的新景观与新趋势。

　　近年来，广大美术工作者立足中国大地，关注中国现实，讲述中国故事，塑造中国形象，积极探索美术的空间拓展与功能拓展。其中最显著的表征即美术创作和美术教育更多地走出校园，在城乡公共空间和广袤自然中，搭建起更为广阔的创作与实践平台，开拓出更为浩荡的审美空间。

　　如今，“公共艺术”“参与式艺术”“介入式艺术”等，不仅成为美术院校新的专业与学科增长点以及大众热门话题，更在社会实践层面形成蔚为壮观的图景。中国美术学院提出“以乡土为学院”的育人理念，意味着高校艺术乡建不再是简单的写生采风，而是融艺术课程与社会工程于一体的实践。这一理念鼓励师生深入城镇乡村，建立起感知社会的“毛细血管”，以艺术才华助力美丽中国建设。由此产生的种种探索，让乡土大地有了更浓郁的美学氛围，也为师生们打开新的创作空间，激发更多创新创造灵感。这种艺术人才培养模式，还为创新美术教育提供了有益借鉴。

　　关于城乡建设与发展的价值追求，不同学科有不同的描述与阐释。但是，一切建设与发展的目的无不是为了美好生活。“美好”是一种心灵体验和感受，无论是建设美好城市还是乡村，美好校园还是社区，“美好”首先体现在可视可感的公共空间的美化与美学意境营造，离不开美术的参与。例如，四川省成都市积极开展“社区美空间”计划，以展示社区文化和产业特色为导向，融入美学元素，形成不同特色空间，给人以美的享受。当众多个体感受形成情感共鸣，美好社区与美好城乡，就不再是一种想象中的蓝图，而是实实在在造福百姓的美好生活。

　　引发共鸣的是“体验”，更是“参与”。四川美术学院自2012年以来，持续在贵州省一个偏远小镇——羊蹬镇，开展艺术实践，力求重构艺术与乡土、艺术与乡情的关系。经过10多年发展，如今桐梓县羊磴艺术协会的会员既有专业人士，也有不少当地的农民、木匠、石匠等。

　　一系列实践表明，美术参与城乡建设，绝不是单向的空间挪移，更不是美术家的慷慨“施舍”，而是双向互动。一方面，美术工作者为城乡建设带来新思路、新能量；另一方面，城乡建设为艺术创作提供了方法创新、媒介创新、形态创新的更多可能。如今已是新晋网红打卡地的浙江省嘉兴市朱家门古村，便是一个鲜活样本。一批文艺工作者和工作室的陆续入驻，为古村带来浓厚艺术氛围以及文旅发展活力，当地村民的精神世界也更加丰盈。整个村庄的艺术乡建实现从“送”文化、“种”文化到“兴”文化的转变。

　　纵观近年来美术参与城乡建设的生动实践，在地性、参与性与建构性已然成为其鲜明特征，彰显“以人民为中心”的创作导向，使艺术的价值在与社会、与时代的同频共振中得以实现、提升。这些实践带来的空间拓展，实质上是艺术与自然、艺术与社会、艺术与现实、艺术与生活等多重关系的重构，也意味着新的美学空间的开启。