郑海鸥

　　在英国伦敦，潘玉珍穿着自己制作的苗族传统服饰走上T台，自信地向世界展示苗绣与苗家儿女的神采，成为难以忘怀的高光时刻。潘玉珍年过七旬，是国家级非遗苗绣代表性传承人。在她的记忆中，苗绣早年间都是自己绣家人穿，苗家儿女更少有人走出大山。近年来她去了新加坡、美国、法国等10余个国家，许多苗绣产品卖到国外。每谈及此，骄傲与自豪便洋溢在她脸上。

　　多变的造型、艳丽的色彩、贯穿其中的深厚历史人文底蕴和民族智慧，吸引了北京的一位服装设计师收藏了数千件苗绣，并将它们视为设计灵感的百宝箱。

　　从大山里走到大山外，将传统与时尚交融互动，以苗绣为代表的古老非遗绽放出夺目的光彩，成为文化创意产业发展、消费提质升级、助力乡村全面振兴的源头活水。而对于当地老百姓来讲，原本“不足为奇”的老物件、老手艺有着非同一般的价值，通过产业带动，就业机会多起来，荷包鼓起来，文化自信便破土生长、茁壮成长。

　　传统的，也是时尚的。且看街头巷尾，马面裙等传统服饰不断掀起流行热潮；海边渔村，“簪花围”的装束吸引天南海北的游客慕名而来……古典审美与现代追求交织互动，传统韵味与青春活力交相辉映，展现出一脉相承、韵味悠长的东方意蕴。

　　中华优秀传统文化，绽放着历久弥新的经典光芒，古与今，浑然天成。

　　“古画里，居然藏着时尚的秘密！”在敦煌莫高窟壁画《近事女图》中，女子悬挂于树上的挎包十分有艺术性——三叶形翻盖，绣着穿环图案，丝毫不逊色于时髦的款式，外观设计甚至与价格不菲的品牌包十分类似。网友点赞：“油然而生对传统文化的敬意！”

　　收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，以及丰富多彩的民族民间文化艺术，凸显着跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的人文精神。那么，如何更好地将传统与当下、古意与时尚连接起来，与古为新，服务当代生活？关键在于挖掘、梳理、创新、活化。

　　以古人之规矩，开自己之生面。艺术家常沙娜将敦煌图案运用到现代生活所需的工艺美术设计中，创作的敦煌藻井图案与和平鸽造型的丝巾，受到了许多国家的欢迎和认可；电影《长安三万里》以40多首唐诗，把诗意带入生活，传诵“中国式浪漫”；以越剧《新龙门客栈》为代表的传统戏曲不断更新创作观念、表达样态，成为一票难求的爆款；许多人探索参考二十四节气转变生活方式，亲近土地和自然，获得肌体的康健、精神的慰藉……

　　国风国潮广泛流行，不仅为当代人提供着精神滋养，也丰富和塑造着人们的审美情趣，传递着未曾断流的文明的坚守与梦想。而当越来越多人加入这一场场古与今的双向奔赴，认识传统之美，并乐于传递美、创造美、放大美，势必将绘写出更加多彩的文化传承弘扬的生动画面。