郭逸菲

　　南宋时期，钱塘（今浙江杭州）有一个出身贫苦、“少为木工”的年轻人受到宫廷画师李从训的赏识，被其收为养子并教授画技。他就是后来在宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝担任画院待诏的“三朝老画师”李嵩。

　　李嵩擅长以精细的笔触描绘微小的物品，是南宋风俗画大师。他最为后世所熟知的作品就是藏于北京故宫博物院的《骷髅幻戏图》，以及另一组杰作《花篮图》。

　　李嵩的《花篮图》共有春、夏、秋、冬四幅作品。其中，夏《花篮图》藏于北京故宫博物院，冬《花篮图》藏于台北故宫博物院，秋《花篮图》至今未见真身。春《花篮图》目前正在龙美术馆（西岸馆）的“花天花地”特展中展出，吸引了大批观众驻足。

　　春《花篮图》是一幅颇具代表性的院体静物画。该画右下角款记“李嵩画”，画幅小巧，笔法精致细腻。在构图上，李嵩采用三角构图法，巧妙地运用空间布局，将花篮中的花卉和绿叶错落有致地排列，既展现了花卉的多样性，又使得整个画面和谐统一。

　　在绘画技法上，李嵩采用双钩填彩法描绘了海棠、白碧桃、连翘、林檎、黄刺玫等春季花卉，即先精准地描绘出花卉的轮廓和细节，再用丰富的色彩进行填充，使得画面中的花卉栩栩如生，色彩鲜艳而不失真实感。

　　在细节处理上，李嵩精心描绘了花瓣的纹理、花蕊的细腻以及叶片的脉络，使画面中的花卉更加逼真。此外，他还通过光影的处理，令整个画面立体生动。

　　画作中的花篮，据考证为当时宫廷专供的“隆盛篮”，是为了庆祝四时更替，将时令鲜花汇聚的独特花器，重在突出花卉的自然之美，并不喧宾夺主。花篮的线条描绘兼具韧性和质感，体现了李嵩高超的工笔画技艺。

　　虽然距离此画面世已经有八百余年的时光，但细细观摩品鉴，花枝嫩叶依然饱满而热烈。尽管时光的流逝让画作不复鲜艳，但强健的笔法让观者欣赏到了花瓣与绿叶细腻的脉络与纹路，感受到了穿越时光的生命力。