李海琪

　　收藏于中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）的翡翠玉雕作品中，有四件大型翡翠艺术珍品，堪称“翡翠国宝”。四件作品均由北京市玉器厂承担制作，可谓各具特色，各尽其美。其中有一件翡翠山子作品“岱岳奇观”，原材料是四块玉料中最大的一块，属于难得一见的稀世珍宝，在多领域专家的指导和众多能工巧匠的参与下，经过精心研究、设计、雕琢，最终成功呈现出“造化钟神秀”的壮丽山景，令人叹为观止。

　　▲ 翡翠山子“岱岳奇观” 中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）供图

　　翡翠山子“岱岳奇观”以“五岳之首”的泰山为表现主题，既象征中华民族昂扬向上的精神，又蕴含勇攀高峰之寓意。作品正面雕琢繁复，背面去繁从简，远观巍峨大气，近看精雕细琢，让人如临其境般感受泰山之美。作品选取泰山主要景观进行艺术概括，用或隐或现的手法表现了二三十个泰山的著名景点。整体设计布局使用“散点透视法”，对远近高低各不相同的景点进行雕琢，扬长避短，化瑕为瑜，并采用圆雕、镂雕、深浅浮雕等多种技法，使玉雕语言更加丰富。从正面观，作品以泰山中天门为背景，从一天门经曲折山路攀爬十八盘至南天门，到达主峰玉皇顶，再回转至日观峰；背面以自然景色为主，雕琢云海、树木及亭台溪流等，在山崖位置用铁线篆体字雕刻杜甫的《望岳》一诗，如摩崖石刻一般，使中国传统文化中的诗词、书法与琢玉工艺交相辉映，彰显古朴雅致。

　　山子顶部翠色集中，小部分雕琢出亭台楼阁以及荫郁葱茏的树木，形成遥望山顶的远景效果；中间大面积质地优、色泽好的部分，运用山水画中大、小斧劈皴法，勾勒出泰山山石的坚硬俊俏、刚劲有力，并随山石形成奇险山脉，将泰山主体山势呈现出来，也让玉料中的绿色得到最大程度的体现。

　　山子底部中间部分为登山起点，从一天门开始，采用圆雕和镂雕手法雕琢出几株巨松，细部还有台阶、山石、人物的精致刻画，使得近景与远景拉开透视距离，产生对比效果，增强了作品的空间感。沿着S形路线向上延伸，精心雕琢的中天门与主峰背景形成呼应和对比，更加衬托出主峰的高大雄伟，同时用浮雕方法雕琢出古建筑、树林和浮云，增加了层次变化。沿中天门上云步桥、登对松山又是一处转折，这一设计既能突出绿色，掩饰玉料不足，又能很好地承接两个平面，形成自然过渡。山谷两侧的陡峭悬崖也符合十八盘的地形特征，将十八盘的部分盘道隐于暗处，比直露的表现更能增加作品的艺术感染力。盘道只露出“天梯”与南天门连接，最终转达顶峰观日出。

　　峰顶右侧的一轮红日也是作品中一处俏色妙用，可谓点睛之笔。正面右上角的一块红棕色被雕琢成一轮红日，映着云霞，隐现于山顶云海之间，宛如朝阳升起，反观山子背面，又恰似夕阳西下的黄昏，艺术效果绝佳，呼应了山子背面《望岳》一诗中所描述的“阴阳割昏晓”之意境。

　　琢玉不同于雕塑和绘画，必须以原料为依据，因势造型，借题发挥。制作山子的玉料高79.7厘米、宽50厘米、厚50厘米、重363.8公斤，呈三棱锥形，油青色，翠色旺，水头足。原料虽然质地、色泽极好，却也有非常明显的缺陷，给设计制作人员带来极大的困难。据了解，这一作品自1982年11月开始设计，1989年9月正式抛光完工。制作过程中，克服原料形体“一棱二面三道绺”的缺陷，可谓是极大的难关。制作人员开工后边制作边研究，反复讨论细节处理，遮绺随形，层层落墨，逐步推进，形成错落有致的构图。以边线最宽处88厘米的底部作为作品底部，最大限度保留玉料的体积。在造型过程中，尽量占用边沿和棱角料，制造出峰峦起伏、错落有致的效果。一般而言，玉器制作时，在玉料较小的情况下，都是玉料“将就”工具，但面对体积如此庞大的玉料，只能用工具“将就”玉料。为此，在琢玉过程中还专门设计制作了大型旋转工作台、大型多方向切割机以及不同直径的软轴金刚石磨钻头、加长大棒钉、大枣核棒、大喇叭口型和大平口型工具等，同时采用切割、顶撞、叠挖、穿透、琢磨、镂贴、钩撤等多种技法配合，克服重重困难，最终完成制作。

　　［作者系中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）助理研究员］