□ 盛华厚

　　中国画和诗歌是中国两门古老的传统文化艺术，而中国文化是数千年来从未中断、一脉相承且多元相通的融合性文化。中国画作为世界上独一无二的画种在中国传统文化中占有不可取代的地位，同样它与其他门类，诸如诗歌、书法、中医、武术等在理论上也高度一致。它们的相通性比如：诗情画意、书画同源等。

　　中国画与诗歌概要

　　中国画的画材需要文房四宝、画案、毛毡、水等。中国画大体分为写意画和工笔画。从画科上又分人物画、山水画和花鸟画。一幅完整的中国画还包括落款、印章和诗词，而技法和意境是它的两个欣赏层面。技法就是笔法的勾勒执拗和皴擦点染以及墨的干湿浓淡，而墨又分泼墨、积墨、破墨等。中国诗歌大体分为古体诗词和新诗。古体诗词有严格的格律要求，而新诗是中国现代文学中的一种体裁，起源于20世纪初，到了80年代开始呈现出多样化的趋势，经过一百多年的发展，形成现在诸如朦胧诗、知识分子写作和口语诗等百花齐放的诗坛盛况。

　　几千年历史对中国画的传统既有文化压力，也有时间压力，这也促使中国画家和诗人在这种压力下不断寻找创新的突破口，中国画与诗歌就是最完美的突破口之一。中国画从传统水墨发展到中西结合、又到当代实验水墨。诗歌从古体诗词发展到新诗，这不是中国文化的优胜劣汰，而是其传承与创新发展到一定阶段的历史必然。“笔墨当随时代”，即是中国画在时代的“随”字中寻找诗意的表达。

　　中国画技法与诗歌的关系

　　技法是中国画的第一个门槛，它大体分为写意和工笔，二者都遵循“六法”，其包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六法中有两个基本元素，即笔墨和设色，就是骨法用笔和随类赋彩。笔墨大体有勾勒执拗、皴擦点染，具体说，笔有“十八描”，墨有“积墨、泼墨、破墨”等。设色有固有色、环境色和根据画面需要的特殊设色。经营位置则是整体构图和留白等，对应诗歌中的句式、段落和文本。中国画技法和诗歌技法在专业术语上不同，但在表达的最终意境上却高度契合。两门艺术技法颇多，现将部分特点加以比较以找到相通之处。几千年来，画家与诗人创造的作品不仅表达自己的情志，还积累了异曲同工的技法。举例如下：

　　骨法用笔：作画时对景物加以不同程度的皴擦点染及设色，此技法可使画面更生动，层次上更有空间感。同样也可用此技法来修饰诗，比如杨万里的诗：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”。绘画中的勾勒执拗对应诗句，画中的皴就是诗中的“六月”，擦就是“四时”，染就是“碧”和“红”。其诗情画意一切尽在不言中。

　　应物象形：中国画的应物象形讲“外师造化，中得心源。”以诗人海子的那首《面朝大海，春暖花开》为例，“从明天起，做一个幸福的人\喂马、劈柴、周游世界\从明天起，关心粮食和蔬菜\我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。这首诗采用大写意手法，第一句的“明天”和“幸福”如同落墨，不能复笔。笔墨中的“点”对应诗中的“喂马”“劈柴”“粮食”“蔬菜”等形象，短短数句说出了人们对幸福生活的向往。

　　随类赋彩：中国画基本遵循固有色。李可染山水作品《万山红遍》是根据毛主席诗词《沁园春·长沙》创作，诗词中的“寒秋”“万山红遍”“层林尽染”等诗句是寒秋山林的固有色，为创作提供了重要元素。画作对应绘画中的“随类赋彩”，可谓“诗情画意、物色并茂”的典范。

　　工笔：亦称细笔，与写意对称，工整的线条勾勒和渲染，注重细部的描绘。工笔画与诗歌的韵律颇有相似之处，能穷形尽相，细致入微。工笔画的勾点晕染犹如诗歌韵脚的推敲，平仄相扣，抑扬顿挫。美国诗人艾略特在诗歌《荒原》中写道：“她所坐的椅子，像发亮的宝座\在大理石上放光，有一面镜子\座上满刻着结足了果子的藤”。此诗像一幅工笔人物画一样细致清新，玲珑剔透，令人赏心悦目。

　　无论中国画写意的酣畅淋漓还是工笔画的细致入微，将二者代入诗歌，都有利于培养人的观察力与分析力，由细致之处把握整体，以小见大。由形象思维进而到抽象思维，二者结合，皆能提高人的思维深度。

　　中国画意境与诗歌的关系

　　中国画意境则需要上升到思想感情层面，它需要有深厚的文化底蕴和丰富的生活阅历。海德格尔说“诗意地栖居”，同样适用于中国画富有诗意的“可游可居”的意境。意境是一幅画展现给观众最直接的视觉体验，然后通过观众的心理定式与这幅画产生共鸣。绘画上的意境在诗歌中与之匹配的就是诗意。所以一幅中国画一旦有了诗意，也就是将中国画笔墨技法提升到灵性与玄思的高度。

　　中国画的写意画以精炼之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长，是注重大写意的表现和作者情趣统一的一种技法。“大象无形”“形神兼备”等观点充分表现中国画的审美追求，由此可见中国画的抒情更能直接体现画家的情志，而抒情也是诗歌最显著的特征之一，这与中国画与诗歌表达作者情思的特点不谋而合。齐白石的国画作品《蛙声十里出山泉》是根据清代诗人查慎行的诗句“萤火一星沿岸草，蛙声十里出山泉”而创作的。它涉及艺术上一个声色转换的深层话题，但齐白石先生智慧地画了一条常见的小山涧，一群蝌蚪顺涧而下，画面通过酣畅的泼墨技法表现出来，巧妙地表达了意境。