《工艺的智慧》《设计的时代》：潘鲁生著；生活·读书·新知三联书店出版。

　　要突破手工艺传承和设计发展的瓶颈，关键在于回归生活。在回归生活的过程中，在建设更美好生活的实践中，我们的设计文化、设计理念和设计风格，都将获得淬炼和发展。

　　中国民间文艺家协会主席潘鲁生新著《工艺的智慧》与《设计的时代》，辑录了作者近10年来发表的关于手工艺传承及设计发展的相关文章。两部著作通过剖析一系列热点现象、实践案例和理论命题，集中探讨了中国手工艺与中国设计的发展方向和创新路径等问题。

　　在作者看来，要突破手工艺传承和设计发展的瓶颈，关键在于回归生活。手工艺是生活的技艺，生活孕育滋养了无比丰富的中华手工艺品类。千百年来，这些手工技艺代代相承，也离不开人们在生活中的自觉取用和传承创新。在经历工业化和信息化的社会变革后，要想激活那些有着悠久历史的农业时代手工技艺，需要遵循生活的逻辑，在当代生活中找到新的实用点和审美生长点。同时，回归生活也是当代中国设计的发展方向。设计不只是产业经济的推动力，更是以美好生活为导向的创新创造。让中国设计强起来，不能局限于表面的美感，而要基于对民族历史文化的深度思考，回应包括生态文明建设、乡村振兴、城市更新等在内的社会生活深层次课题。在回归生活的过程中，在建设更美好生活的实践中，我们的设计文化、设计理念和设计风格，都将获得淬炼和发展。

　　此外，两部著作也多次论及手工艺与设计的关系——通过在设计中不断回溯手工艺的文脉，在文脉中寻找与当代生活适配的设计方案，手工艺和设计实现了突破与革新。作者从历史传统和发展现实出发，从当代实践和典型案例着手，对手工艺与设计的关系及其回归生活的方式作出有启发意义的分析阐释。

　　手工艺与设计需要回归生活以获得动力，社会生活也需要通过二者实现审美涵养。作者写道：“呱呱坠地时母亲或外婆亲手缝制的虎头鞋，满月时亲友邻里的‘百家衣’，年节窗棂上红火灵透的窗花，出嫁成家时的‘十里红妆’……传统岁月里的一生，是民间艺术点染串联起的记忆、情谊和情结，这些温暖的亲情牵挂、生活的色彩气息、关于吉祥美好的期待，让人生不荒芜不寂寥。”今天，生活美学的发展离不开手工艺和设计实践。经济社会快速发展、文化自信不断增强，青年一代审美品位发生着深刻变化，更加重视我们特有的文化传统、生活记忆和情感体验，国风国潮蔚为大观，手工制作、设计定制受到青睐。在作者看来，这种社会背景的变化，要求艺术设计在理念和实践上不断深化，与时俱进地丰富设计内涵。这些阐释有助于我们理解文化发展与社会生活之间千丝万缕、相互赋能的关系。

　　手工艺与设计也关乎社会审美素养与文化创造力的培育塑造。这两部著作以相当篇幅探讨教育问题，涉及高等教育领域民间艺术与设计学科建设、中小学相关课程建设以及更广泛的民间技艺传承学习等。设计的目的并不局限于作品或产品本身，而是要将审美趣味和日常生活结合在一起，在衣食住行各方面实现人文之美。对此，专业教育与社会美育都起到重要作用，要从生活出发发展美育，从传承和发扬丰富多彩的民间艺术中汲取美的养分与力量。

　　手工艺既心手相应，以最素朴的形式进行创造，也赋情于物，赋予风土人情、集体记忆以可见可感的形态。《工艺的智慧》《设计的时代》两部著作，打开了我们认识中国手工艺及设计的视野，启发我们在中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的背景下，思考手工艺与设计、传统与时代、经济发展与生活方式的关系，继续以民间艺术赋能美好生活，不断增强文化的凝聚力和创造力。殷 波