故宫博物院“照见天地心——中国书房的意与象”展览线上展厅中的唐代白釉兔系罐（前）与白明陶瓷作品《线释水》。

　　故宫博物院承担着推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代重任。近期在午门展厅举办的展览“照见天地心——中国书房的意与象”，别开生面，可谓是故宫博物院践行使命担当的生动写照。

　　展览缘起故宫内拥有200多年历史的藏书楼——文渊阁。这里曾收藏着《四库全书》《钦定古今图书集成》等珍贵典籍，守护、传承着千载文脉。文渊阁的历史价值与内在意涵，启发着策展人进一步深研中国书房文化的精神内涵，并将其以展览形式呈现。

　　展览中，策展人妙思巧运，将笔墨纸砚、金石篆刻等书房里常见的器物串联起来，陈设于不同展览单元，既还原了有形书房的空间陈设，又让观众能够了解知识生成、积累与传递的过程，以及文化交流、文明交融的历史，乃至书房中“人”的精神世界与价值取向。展览还展出了6位当代中国艺术家专为该展创作的作品。这些富有创造性的作品，建立起传统与当代的新连接，向世界展示着中华文化魅力。同时，观众也可以从中更加深刻地体悟到尊重文明多样性、促进文明交流互鉴的重要意义。

　　读懂这个展览，需要大量的知识储备。在第一单元“委怀琴书”里，开篇便凸显对书房之“源”的追寻。天上的壁星——古人想象中用来保存书籍的图书府，与地上的鲁壁——孔子故宅藏古籍的墙壁，作为“书房”的雏形呈现于展厅入口处，反映出古人对书籍的敬畏与尊重，折射传统文化的生生不息。沿着展览叙事线索向前，当代陶瓷艺术家白明用瓷泥与纸浆烧制而成的作品《墟相·卷轴》，成为展厅里的“颜值担当”——书桌上堆着一卷卷“书籍”，似已被时光风化，却又历千年而不朽；书桌后，仿佛还摞着一函函古籍，细看却是绘于墙上的墨迹。步入展厅深处，一张从天而降的宣纸构成的展台，瞬间将观众带入琳琅满目的书房空间。中国传统书房中的陈设器用，在故宫午门这样一个“超豪华书房”中呈现，满足了观众极大的观赏愿望。展台一侧，明代文徵明84岁写就的行书《陋室铭》，点明了“惟吾德馨”的书房文化内涵。这一单元结尾处，当代画家徐累《世界的重屏》以画中画的形式，将不同文明的书房场景绘于一处，由此，中国书房扩展为世界的书房，人类创造的各类文明成果，在知识的殿堂中汇聚、交融、互鉴。

　　中国书房的丰富物象至此已全部展开。由物及人，让观众透过书房读懂读书人，读懂他们的志向与情怀，成为第二单元“正谊明道”的主旨。展厅正中，一座西周的虢叔旅钟，体现着“家国一体”的观念。宋代文天祥行书《上宏斋帖》、明代陈淳行书《岳阳楼记》、明代徐渭行书《昼锦堂记》等，讲述着读书人“穷则独善其身，达则兼济天下”的责任担当与价值选择。明代文徵明中国画《猗兰室图》，展现着“芝兰生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不谓穷困而改节”的情操。许多难得一见的古代绘画，如宋代郭熙《窠石平远图》、宋代米友仁《潇湘奇观图》、清代石涛《搜尽奇峰图》等，既是读书人走出书斋、拥抱自然的生动写照，又蕴含另一层深意：中国艺术始终将内在精神追求放在首位，由此形成与西方艺术不同的发展路径。对中国人而言，绘画艺术表达的是对自然的敬畏与向往，以及对“畅神卧游”“天人合一”理想境界的追求。

　　在第三单元“结契霜雪”中，“书房”的外延再次扩展。从书到读书人，到读书人的精神世界，再到读书人之间的交往与交流，展览叙事层层递进。“岁寒三友”和“雅集”成为本单元的关键词。松竹梅是精神的象征，雅集是书房的延伸。明代董其昌行书《临柳公权书兰亭诗》、明人绘画《西园雅集图》等，令人遥想古代读书人曲水流觞、诗词唱和的盛景。文人雅集，不仅是文人相聚抒发雅兴，更重要的是，通过交流交往，寻求志同道合的知音。

　　古与今的唱和也成为赓续传统的重要途径。展厅里，元代苏州玉山草堂主人顾瑛留下的“造云石”不远处，当代画家刘丹的作品——以“造云石”为表现对象的中国画《造云玉山》，诠释着中国人的风雅意趣。在“曲水流觞”式的展台上，诸多古代瓷器旁，白明的另一组作品《线释水》——细密的青花蓝线条在瓷器上层叠如水波，激荡起跨越时空的艺术对话。传统的中国笔墨、陶瓷材料，展现的却是现代的艺术感觉，贯穿其中的，是艺术家们对中华优秀传统文化的热爱与传承。

　　禁宫里的文物，就这样向世界展开，又被赋予了全新的意义。本次展览也成为故宫博物院从保护与传承文化遗产，到自觉承担社会责任、不断完善博物馆职能的成功探索：以策展理念表达对知识的尊重、对传统的敬畏、对精神的追求，深化文明交流互鉴，推动构建人类命运共同体。正如故宫博物院院长王旭东所说，文化遗产承载着全人类共同价值。保护全人类的文化遗产，实际上就是保护和平繁荣的世界。

　　（作者徐 涟为中国国家画院副院长）