钢琴不仅仅是一种乐器更是一种艺术，现阶段钢琴在我国已经受到了社会各界人士的欢迎和喜爱，在钢琴艺术的发展过程中越来越多的钢琴艺术创作人才跃入大众视野。与此同时钢琴作品的创新也开始受到广泛关注，现阶段蕴涵着中国特色传统文化的钢琴艺术作品越来越多，中国特色传统文化也成了众多钢琴创作者的灵感来源，由此可见将中国传统文化融入钢琴艺术创新对推动钢琴艺术发展具有十分重要的意义与价值。

　　钢琴在中国的起源应追溯到1601年，在这一年一位意大利传教士来到中国并给当时的皇帝进献了一台古钢琴，这台钢琴正是传入中国的第一架钢琴，其成就了中国钢琴艺术的发展。在20世纪初学堂乐歌逐渐兴起，钢琴教育开始在我国得到发展，钢琴艺术文化也开始逐渐在国内初露锋芒。学堂乐歌在当时的时代是一种艺术的潮流，其以飞快的速度蔓延到整个社会，这也使钢琴很快在国内得到广泛应用，钢琴艺术文化也开始在国内得到发展。伴随俄罗斯钢琴文化的持续发展与进步，国内钢琴艺术家开始提高对钢琴文化的重视与关注，现阶段钢琴文化在我国的发展体现出十分迅猛的趋势，且正在以持续壮大的趋势继续进步，伴随我国对艺术文化的重视钢琴的发展将会进一步得到推动。

　　我国的经济与科技正在以十分惊人的速度发展，这势必会推动我国各项文化的进步，中国物质文明与精神文明正在不断发展与成熟，文化的发扬能使中华民族尽早实现伟大复兴，音乐文化是丰富人们精神生活和情感的重要手段，音乐中富含着人们对美好生活的向往，也蕴涵着人们对理想生活的追求，发扬音乐艺术能在一定程度上陶冶人们的情操，并使我国全民族的发展得到带动。随着人们生活质量的不断提升，其对生活情趣的需求标准也逐渐提高，钢琴文化在我国的发展趋势得到了人们的高度重视。钢琴在国内已经发展了百余年，我国钢琴艺术家们也在不断地探索和创新具有民族文化风格的钢琴表演艺术，近几年钢琴在我国的发展跌宕起伏，但艺术家们却从未停止过对钢琴文化的研究和探索，不断吸取西方音乐文化的特点，将钢琴艺术文化丰富与创新。

　　中国钢琴艺术文化具有十分鲜明的特征，首先中国钢琴文化具备十分强烈的时代性，受到时代发展的影响，我国钢琴艺术主要发展方向是钢琴曲的创作，在百余年的钢琴艺术发展历程中表现出了不同的时代性特征。中国钢琴艺术随着时代的变迁逐步得到了发展，越来越多的钢琴艺术家涌现出来，这也在一定程度上推动了我国钢琴艺术的进一步发展。目前我国钢琴艺术已经取得了一定的成就，新时期的钢琴艺术注重与其他先进艺术相互结合，在表现钢琴自身艺术的基础上，展现出中国的民族艺术与文化。另外，我国民族文化十分丰富，尤其是中国钢琴艺术文化发展的重要支撑，大部分中国钢琴艺术作品都与中华民族艺术文化进行了有机结合。中国钢琴艺术文化中十分鲜明的民族性特征，这使中国钢琴艺术更具有了独特的风情，中国钢琴艺术的文化特色更加朴实，其表现出的情感更加鲜明，演奏技术与指法也更倾向于民族音乐。

　　将中国传统文化融入钢琴艺术创新有利于弘扬和传承中华传统文化，中华传统文化与钢琴艺术创新的融合能使更多的听众进一步了解中华传统文化，丰富钢琴艺术创作的内涵，为倾听者建立中华传统文化认知，使观众进一步了解中华传统文化的内容，激发听众对中华传统文化的热情，使其能积极主动地了解中华传统文化，实现中华传统文化的有效传扬。伴随经济全球化的不断发展，西方文化在我国的传播速度飞快，其对中华传统文化的传承造成了极大的冲击，将中华传统文化融入钢琴艺术创新能使这种现象得到有效避免，使大众更加关注中华传统文化与钢琴作品的结合，扩大中华传统文化的普及范围。

　　将传统文化与钢琴艺术创新展开全面融合还能使钢琴艺术创新效率得到增强，钢琴自传入中国以来迄今为止已经经过了一段时间的沉淀与发展，其在实际艺术创新过程中也融入了许多的中国传统文化元素，这也使中国钢琴艺术文化深深烙上了传统文化的印记，形成了一种独特的中国钢琴音乐艺术。迄今为止，蕴涵着中华传统文化的优秀钢琴艺术作品众多，包括《梅花三弄》《第一奏鸣曲》《山泉》《云南民歌五首》等，这些作品在弹奏技法上都蕴涵着传统钢琴文化的风格，并在曲风上融入了中国民族音乐。由此可见将中华传统文化全面贯彻到钢琴艺术创新中能使钢琴创作效率进一步提高，使中国钢琴艺术作品更加丰富多彩。

　　中华传统文化与钢琴创作艺术创新的融合还能有效推进钢琴教育体系的改革，钢琴教育是为钢琴行业培育人才的重要途径，将中华传统文化融入钢琴艺术创新能使我国钢琴教学中学生学习的内容得到丰富。音乐具备相互扶持，相互联系的本质关系，钢琴教学改革能使传统钢琴教学思路得到全面转变，使钢琴实践课程的重要性得到凸显。若能使中华传统文化与钢琴教学实现全面融合，则能使钢琴教学方式得到进一步创新，在不断提高钢琴教师的个人素养的同时提高学生的人文道德素质，为钢琴教育事业营造更加良好的教学环境。

　　中国传统文化历史悠久源远流长，其不仅影响着人们的生活各个方面，也对钢琴艺术的发展造成一定影响。中国传统文化在钢琴艺术方面的融入对钢琴作品的体裁、题材、调式、和声、节奏等多方面造成影响。首先对于钢琴作品的题材而言，作曲家需要结合自身实际感受与经历过的事件进行作品创作，从而使观众能通过欣赏钢琴作品感受作曲家的情感。中国传统文化在钢琴艺术创新中的应用使钢琴作品的题材更加多元化。对于钢琴音乐作品的体裁而言，其大多内容来自中国传统文化与民族审美情趣，我国结合中华传统文化的著名钢琴音乐作品众多，包括民歌主题的作品《浏阳河》等，民族乐器主题的作品《彩云追月》《金蛇狂舞》等，民间歌舞主题的作品《春舞》等。中国传统文化对钢琴作品调式的影响也是不可忽视的，与中国传统文化展开结合后的钢琴作品调式最常用的手法是清角为宫，变宫为角的四五度转调手法，比如民歌改编的钢琴曲《牧歌》这首作品的演奏便是用了这种转调手法，并将其配以钢琴织体与变化音型，从而为听众塑造悠远的草原意境，实现中华传统文化与钢琴艺术的完美融合。对于和声而言我国早期的钢琴家在创作过程中对和声进行不断创新，在原有的和声效果之上创造出富有民族特色的钢琴和声风格。最后中国传统文化对钢琴作品的影响还体现在节奏方面，节奏是一项重要的音乐表现方式，融合了中国传统文化的钢琴音乐作品体现出的节奏更加明显，且能够利用节奏的特征为听众营造不同的氛围，打造意境，使听众仿佛身临其境，使钢琴作品的演奏效果更理想。

　　中国传统文化是中国人民在长期的共同生产生活实践中产生和创造出来的能够体现我国特点的文化内容，音乐则是了解不同地区历史、风俗、文化以及艺术的重要途径。经过风霜雨雪的洗礼中华传统文化在漫长的历史进程中留存至今，钢琴艺术家也开始注重以中华传统文化为依据创作的钢琴音乐作品。对于钢琴艺术文化的发展而言，中国传统文化的融入对钢琴教育行业也造成一定影响。首先中国传统文化在钢琴教育行业的全面贯彻使中华传统音乐文化得到弘扬，钢琴教育学校是为社会培养钢琴音乐人才的重要基地，也是弘扬中华传统文化，普及中华传统音乐文化的主要场所，将中国传统文化落实在钢琴教育中能使钢琴演奏作品更具民族特色，从而为我国钢琴事业领域培养更多的优秀钢琴音乐家。自钢琴曲《和平进行曲》诞生后，越来越多的中国优秀钢琴音乐家开始对融合了中国传统文化的钢琴作品展开探索，这一行为也使越来越多的作曲家开始创作更多的作品，这些作品在钢琴教育中的合理应用不仅能使钢琴教育质量得到提高，还能有效推动钢琴与中国传统文化的本土化融合，从而推动钢琴教育事业的长足发展。最后现代社会我国对各行各业的人才需求量巨大，但对人才综合素质提出的要求也在不断提高，这也将教育的目标定位为社会输送更多高素质人才，对于钢琴教育领域而言也应积极将中国传统文化融入教育中，利用中国传统文化激发学生的艺术审美情绪，培养学生创造性思维，增强学生音乐与艺术素养，利用中国传统文化与钢琴教育的全面结合培养学生的文化归属感，提高其文化自信。

　　中国传统文化与钢琴艺术创新的有效融合主要体现在民歌以及中国戏曲两个方面，单从音乐创作方面来说中国风格并非国际风格，中国风格的作品不仅具备明显的中国元素，还会体现出十分强烈的民族特性，在钢琴音乐作品中加入蕴含中国元素的音乐，能使钢琴作品的情感表达更加清晰。将民歌元素融入钢琴艺术中能使钢琴文化与中国传统文化碰撞出激烈的火花，民歌源于人类的实际生活，它与其他的音乐体裁存在十分明显的差异，将民歌改编成钢琴曲能借助民歌的独特性增强钢琴音乐的民族性，比如《山丹丹花开红艳艳》这首民歌其中蕴含着美好的故事和典型的民歌特色，王健在对其进行改编时巧妙地将故事背景融入其中，在演奏时保持音记号，从而使钢琴音乐作品的意境得到体现。其次，戏曲是中华优秀传统文化，其自身蕴涵着极高的价值。现阶段中国戏曲文化的表演形式已经得到了大幅度的发展与创新，伴随人民生活质量的不断提高大众已经不再满足于传统的戏曲表演模式，将其全面融合到钢琴艺术创新过程中能使二者实现有效融合，为观众带来不一样的听觉体验。这种形势下的艺术创新不仅能使音乐的创新形式进一步凸显，还能全面实现戏曲文化的传播，实现传统艺术与现代艺术相互碰撞。

　　综上所述，中国传统文化对钢琴艺术创新造成的影响是巨大的，其不仅会影响钢琴作品的题材、体裁、调式和声、节奏，还会影响钢琴教育的教学模式，进而为我国培养更多的钢琴作曲家、演奏家与教育家，使蕴涵着中华传统文化的钢琴艺术在世界得到推广，促使中国钢琴艺术走向世界，使中国传统文化得到更好地传承与发扬。钢琴与中华传统文化的融合充分实现了钢琴音乐中西融合，并对钢琴艺术作品展开全面创新，在实现中华传统文化弘扬与传承的同时进一步推动钢琴艺术在中国的发展。

　　（作者：周呈穗，阿坝师范学院音乐舞蹈学院讲师）