海派书画可谓海派文化的重要组成部分，而长久以来，大众对它缺乏系统性了解。近日以常设展亮相上海海派艺术馆的“何止海派——近现代海派书画发展史陈列展”，试图弥补这样的遗憾，第一次系统地对海派书画的崛起与发展、群体与成就作巡礼式展示，深入浅出地道出海派艺术的历史成因、发展脉络与艺术成就。

　　相比此前中华艺术宫（上海美术馆）推出的“何谓海派”系列展着重于海派书画艺术性、流派性、学术性介绍，用艺术原作讲故事，这个展览更有亲和力，侧重于海派书画普及性、叙事性、综合性的呈现，用图文并茂的文献讲故事。展览开宗明义地点出，集社性的保障和市场化的运作，是海派书画地域性的重要因素表现。例如，成立于宣统二年（1909年）、由钱慧安担任会长的豫园书画善会，已具备近代意义上的艺术协会及公益慈善机构职能，并在运作机制上实行了契约化和公开化。海派书画家们与书画庄所建立的润笔“标签”，则实际上建立了一种新型的艺术与商品的营销关系，直接把书画家推向广阔市场，从而培育了海派书画家们成熟的经济观念及营销意识。

　　进而在观众面前缓缓打开的，是海派书画的百年大师之门。从清末民初海派书画应运而生到其鼎盛时期、繁荣时期，展览次第开启海派三代“书画家”群体巡礼，赵之谦、任伯年、吴昌硕、张大千、刘海粟、沈尹默、吴湖帆、谢稚柳……为观众们细数各个时期代表性艺术家的经历、风格与成就。

　　例如，以赵之谦、任伯年为代表的第一代海派书画家，均具有深厚的传统功力，独特的笔墨造诣，先进的创作理念，开放的艺术取向及鲜明的市民意识，从而使上海成为全国书画界高地与重镇。如果说第一代海派书画家群体主要还是属于民间草根性的，那么吴昌硕领衔的第二代海派书画家群体则是名流士大夫性的，使海派书画的创作水准、文化层次、艺术境界、笔墨风格、社会地位得到整体性提升。上世纪二三十年代，以吴湖帆、冯超然、黄宾虹、赵叔孺、刘海粟、张大千、徐悲鸿、沈尹默、林风眠、王蘧常、谢稚柳为代表的第三代海派书画家，以各自精湛的笔墨创作与群体的精英优势，将海派书画推向全盛状态。这是一个教授级的艺术群体，不少人有着留学海外的经历，学贯中西、教书育人，亦组建了如天马会、中国画会等带有西方沙龙性质的现代画会，体现更开放、先进、全面的发展态势。（记者范昕）